讲座内容：
各位领导老师，大家好：
有幸在2021年的暑假到浙江音乐学院参加2021年全国基础教育音乐名师工作室联盟课堂教学展示与研讨会。在此，我给大家做个简短的参会报告。以下是我对此次培训的实况和感触。
培训中，是有几位优秀的课堂展示，我将选取其中的给大家播放。
《跳圆舞曲的小猫》这是一首专门为儿童创作的管弦乐曲。二年级。这节课的设计主要有一下几个特点：
1、情感唤醒——新颖的教学设计。根据二年级学生年龄小、活泼好动和愿意表现得特点，通过感受三拍子，听乐曲中的小主人，用线条模仿猫叫声，学唱主题，跳邀请舞等多种形式，让孩子们体验音乐、感受音乐。在整个教学过程中学生的学习活动始终围绕着感受音响。记忆主题，听辨节奏。体验音乐而进行。教学内容层层递进。环环相扣。
2、培养联觉——反复的聆听音乐。心理学上把一种感觉引向另一种感觉的心理过程称联觉。学生通过听音乐会引发一系列的多元的感官活动。如听觉与视觉、听觉与空间、听觉与强弱、听觉与情态的关联。音乐教学就是打通这些关联，让学生深层次的感受这些音乐作品。这节课的聆听到位。每一遍聆听都是带着问题去聆听。在多次的聆听当中。孩子对乐曲有了更深层次的理解和感悟。通过创编歌词，学唱主题。使孩子们真正的融入到乐曲的意境当中。本课的设计突出了音乐学科的学习特点。比如在a段的赏析过程中。分别设计了一看，二听，三模仿。看，看主人公是什么小动物。听，听小猫的叫声，判断是用什么乐器来演奏的。模仿，在听到叫声时，用动作模仿小猫的形象。音乐具有弥漫性的特点。只有反复的聆听，才能加深学生对音乐作品的印象。
3、多元理解——合理运用图形谱。在音乐教学当中。图谱早已经被广泛利用了。图形谱对于低年级的孩子的听觉训练，是一种非常有效的手段。用图形谱来表现抽象的，难以理解的音乐。帮助孩子们记忆主题，了解曲式结构。都非常的有帮助。这节课在音乐背景的烘托下。再加上图谱的帮助。对孩子听辨感受音乐的节奏，旋律，速度，力度的特征起到了良好的辅助作用，
4、实践体验——重视学生的参与。音乐艺术的审美体验和文化认知。是在多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与产生和实现的。在本课的设计当中。学生通过听音乐、看图谱、唱旋律、跳舞曲等多种形式，在老师的引导下，多渠道的参与教学活动。使教学活动始终在师生共同参与中进行。
几个思考点：
1、关于音乐形象的体验：乐曲形象是让学习生听完猜还是直接出示。
2、关于演奏乐器的感受：小猫形象的小提琴划奏只靠老师表述还是找视频演示。
关于主题旋律歌词的设计：起到帮助记忆了旋律的作用，而不是增加学生的记忆任务。
音乐学科培训首先说一下基本的要求，然后是一些我们所要思考的问题。
一、要求
1、教师高质量的示范
2、音乐课的目标设置，能够紧密围绕音乐学科的核心素养，具体可行，充分考虑到了学生的学习特点。课堂教学能够围绕具体的目标展开，能够运用灵活的，多样的教学手段，达到教学目标。
3、教学内容安排恰当，从深入浅出，有预设，有应变，体现教师对课堂即时生成的一个深厚的教学功底。
4、一节课的教学过程当中，能够充分体现学生的主体地位。课堂当中，老师能够及时的调动学生的大脑思维，充分运用创设情境、歌唱、律动、配器、舞蹈、创编等环节。调动了学生的积极参与，达到了多觉联动的效果。
5、现在以信息技术为代表的教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教学的应用上来讲具有很好的前景，那么音乐教师如何合理的运用现代化教学技术的视听结合，声像一体，来帮助我们的课堂教学，为我们的教学服务。这个是我们今后所要探讨的。
6、能够根据学生的实际的学情，及时的进行一个反思。针对不同程度的学生提出了相应的评价标准，达到了因材施教，分层评价的效果。
二、思考的问题
1、一节音乐课，我们教什么？怎么教？为什么？其实这是我们的每一位上课的老师们，他从选择教材开始，他就要思考这个我要教什么，每一位老师在选择这些课的时候，她一定是从自身的情况出发，从自身的特长，来选择这个课。那么一位教师，她如何去提升个人的综合素养？
2、欣赏课，我们到底要怎么教？那这里呢，我们有几个思考的问题，欣赏教学是不是一定需要用到图谱？是不是不用图谱，就是不表示高大上。这个可能是我们要思考的问题，图谱它其实是作品的学具。他是帮助老师引导学生去学习和感受体验音乐。那么这个图谱是否起到了这个作用？这是我们第一个要思考的问题。第二个思考的问题是在欣赏教学当中对音乐的切割。最好按照正谱来切割。为什么呢？因为我们听到很多老师在做作品的这个聆听的时候，他对音响的制作可能没有太在意，经常是在不是一个完整的小节进行切割的。所以学生们在聆听的时候是有听觉上对这个作品一个不够严谨的认知。
3、在时间上的把控，作为一个教师最基本的业务能力。如果遇到时间不够和时间富余，应该如何应对？
4、是音乐和音乐文化之间的关系，我觉得也是对一个老师的一个综合素质，包括自身对音乐有文化的理解。我们经常音乐课的教学当中呢，比如说拍子四四拍，老师都说这是几几拍？，以四分音符为一拍，每小节四拍，这个是所有的学生都能够理解的。可是老师是否有告诉学生，音乐家为什么用四四拍。这个是应该教会学生们去掌握的音乐的基本技能。那样学生们还会在今后的他有终身学习音乐的想法。
5、每一节课大家都在音乐要素，可是这个音乐要素，讲到什么程度是合适的，讲到什么程度是恰到好处的。因为每一节音乐课，老师们都会问下去问题。请同学们聆听这首歌曲表达了怎样的情绪。在听第一遍和第二遍的时候就来了，表达了怎样的情绪。这像是一节音乐课的标准用语了，而且表达的时间也都是在一听这个作品，或者这个歌曲的第一遍和第二遍时候就开始这么问，其实学生们的回答已经都会用标准语句叫做欢快活泼，抒情优美。这样标准的词语来回答。但是音乐老师可有告诉她，为什么他是这样的情绪，是什么样的速度带给他这样的情绪。其实在这个学习的过程当中学生去感知，感悟，学习，了解，最终是掌握。6、最后思考的问题是，音乐学科的综合融合。有一节等下会一起看一下，是对戏曲的学习。那现在这个学习过程当中，老师对戏曲的了解，其实决定了学生能够学到多少的戏曲方面和文化传承这一块。他同诗歌，舞蹈，戏剧这些不同门类的综合的时候，作为一个音乐老师。他自身要提高哪些综合素质，这个是们要思考的。
以上是我对本次培训的思考与感悟，感谢大家的聆听，敬请批评指正。