用歌声滋润学生心灵
——蒋一禾从教28年简要回顾
作为一名特级教师和华东师范大学音乐系外聘教师，回顾自己的成长道路，对青年教师的发展可能有一些可复制、可借鉴的经验，同时也可以减少他们走弯路的机会，下面就我的成长之路做个简要回顾。
一、用心教学
教学是教师教和学生学双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动，用心教学，不能狭隘地理解为教师上好每一节课。再优秀的教师，如果学生学习态度不端正，那么教学效果也是不会理想的，所以，我的做法是：
1.给学生立规矩
音乐学科没有统一的检测手段，学生每节课学习效果到底怎样，老师仅凭课堂观察是不科学的，为了了解学生在课堂上的实际学习效果，我要求每个学生每节课都要写学习小结，然后交给我批阅。刚开始，有的学生不交（理由是不会写）或者只写三个字“没收获”。为了让所有学生都能够进行自我反思，我把课堂小结设计得层次分明，只要回答三个问题，就是在反思，具体问题如下：
第一个问题：这节课你有没有收获？
第二个问题，二选一，如果有收获，请把它们写出来。如果没有收获，请写出原因。如果是老师的原因，请直接写下来：比如老师讲的太快、讲的太多、讲的太难或者是只关注少数优等生、或者是教师课堂管理不善等等。如果是自己的原因，也实事求是地写出来：自己没有认真学习、基础太差、不自信、对所学内容不感兴趣等等。
第三个问题，你对这节课有什么意见或者建议，请写出。
刚开始，学生不习惯写，后来发现老师很认真对待学生的小结，不仅批阅，而且有落实，对上节课表现好的同学进行表扬，对表现较差的同学及时批评并给予改正的机会，对学生提出的合理化的建议，立刻就实行。学生看到老师是真心实意为大家好，所以，学生慢慢就习惯了这种严谨的音乐学习氛围，学习态度和学习习惯有了很大改进，教学效果令人满意。
按规矩办事可以方便了解学生真实的思想状况，从而采取有针对性的教育教学方法，这样的课堂才是真实的课堂，师生的交流才是真情实感，学科育人才能落到实处。
2.给自己提要求
研读课程标准。牢记音乐课程的三个性质，五个基本理念，把课程的总目标和分段目标，抄写在备课笔记的扉页上；把课程内容的四个领域：感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化的具体学段要求，抄在备课笔记的封三上面；把教学建议打印出来，贴在备课笔记的封底上面。这样，每次在备课的过程中，就会习惯性地浏览一下课程标准，自觉地对照一下课程标准，防止自己的教学设计和教学行为偏离标准的要求。
钻研教材内容。首先要了解教材编写的意图，这样在教学设计时，才能目标明确。其次做到熟悉教材，教材上所有的歌曲，不论是古代的还是现代的、不论是中国的还是外国的，不论是地方戏曲还是流行歌曲，都能够背唱，其中的合唱歌曲能够唱一个声部，同时在钢琴上弹奏另一个声部，背唱的好处是能够在示范演唱的时候，还可以分出精力观察学生的反应。第三是弹熟歌曲的伴奏，一首歌曲至少能够弹熟三个调，其中一个是按照书上给出的调，另外两个是比书中给出的调高半个音和低半个音，这样的伴奏才有可能适应不同学生的歌唱要求。
收集经典案例。每年全国各地都有各种各样的教学比赛，优秀的教学案例也是层出不穷，我经常收集经典案例，仔细阅读，看到好的做法，我会用专门的本子抄下来，然后再写上一些我的感悟或者我的设想，下次我在上类似的内容时，可以参考、可以变通，用他人的智慧来为我的教育教学服务。
3.给教学找方法
音乐教学包含的内容比较丰富，既有歌唱教学、又有器乐教学还有欣赏教学，拿歌唱教学来说，其中有创作歌曲和民歌之分、又有独唱和合唱之分、又有戏曲和曲艺之分等等，因此针对不同的教学内容，寻找有效的教学方法显得非常重要。
合唱教学是歌唱教学中的难点，因为分开声部学生都会唱，两个声部一合就乱，为了解决这个问题，我把每首合唱歌曲都用电脑软件做成乐器演奏，这样再与教材提供的范唱合成“合唱”，这样通过不同音色的对比，学生在学习时就容易抓住自己的旋律，不容易跑调，同时对训练二声部听觉能力也有很大好处。民歌教学，结合民歌是人们口头传唱、集体智慧的特点，我要求学生自己创编歌词、改编旋律和即兴吟唱歌曲，收到很好的教学效果
欣赏教学，为了帮助学生熟悉音乐主题，我经常要求学生背唱经典乐句，根据初中学生好动、好玩和好胜的心理特点，我会要求学生去黑板默写经典乐句，默写乐句是有效的学习方法，具体好处体现在：如果学生能够完整地默写乐句，那么对后续的欣赏会有很大的帮助；如果不能完整写出，我鼓励他们用学过的常见的作曲方法，如“同头换尾”、“鱼咬尾”、“螺蛳结顶”等方法即兴创作，这样，学生创作的作品，既好玩，又巩固了相关知识。
器乐教学方面，除了正常的竖笛教学外，我还鼓励学生自己做乐器，刚开始，学生做打击乐器比较多，后来有的学生尝试做吹管乐器和弹拨乐器，学生在动手做乐器的过程中，他们对乐器的音色和材料的关系、音色与演奏力度的关系有了感性的认识，为了显示自己的乐器不是摆设，他们课后练习乐器的兴趣提高了很多，做乐器比单纯学乐器有时候更能够激发学生的学习热情。下面是学生制作的部分乐器照片。
二、虚心学习
很多音乐老师都有这种感觉，学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。于是就会感慨：现在的学生越来越难教。因为时代在飞速发展，新鲜事物日新月异层出不穷，老师们曾经驾轻就熟的知识和经验，在面对新环境下成长起来的学生、在解决前所未有过的新问题时，效果不太理想是正常的现象，也是必然的结果。要想解决这种问题，只有不断加强学习，适应时代发展的要求。
1.向名家名师学习
听说扬州大学音乐学院院长张美林老师歌唱得很好，是中央音乐学院音乐表演硕士，有过国外留学经历，拿过国际大奖，被欧洲人誉为“金色男高音”。所以，我就慕名前去拜访他，谁知，他一看到我，已经四十出头了，就不愿意收我。那我也没办法，就在他办公室聊一会天，聊着聊着，他说，你唱首歌给我听听吧，我唱完后，他说“还行，我接收你成为我的学生，你是我年纪最大的学生”。就这样，开启了跟张美林老师学习声乐的征程，解决了一直困扰我的男高音“换声”的技术问题。
同时我还不定期去浙江音乐学院男中音歌唱家王维平教授那里观摩上课，学习用不同的方法解决不同性别、不同声部学生的发声问题。浙江音乐学院是一所年轻的音乐学院，教师都是全球范围内挑选的精英，教学理念新、教学方法活、教学效果好，在浙音观摩可以了解目前世界上最前沿的声乐教学动态，对自己的专业发展有很大的促进作用。
我有幸参加了无锡市教科院组织的“无锡市未来教学名家”培训班，不定期赴南京师范大学参加培训，负责我们教科研的老师是南师大音乐系最年轻的博士生导师，赵宴会教授，在培训活动中我积极主动地向赵教授讨教，他也乐于帮助我进行论文修改，目前我们一直保持密切联系，在赵老师的帮助下，我的论文写作水平得到不断提升。
2.回归大学深造
2006年江阴市教育局鼓励在职教师报考教育硕士，我第一时间报了名，并且当年就考取了华东师范大学音乐系教育硕士，全国只招收4名学生，我是其中年纪最大的一位同学。通过三年的潜心学习，不仅丰富了专业知识和技能，而且更新了音乐教育教学的理念，相对于入学时的状态，毕业时自己的专业视野更加开阔，对学科在育人的方法和功能上认识更加深刻。硕士毕业论文撰写的是《无锡市普通高中音乐教育现状调查与分析》，调查问卷采用的是国际通用的莱克量表，为了统计问卷的方便，我自费跟教育系一位硕士研究生学习使用SPSS统计软件。
为了得到真实的信息，江阴市和无锡市区的老师我是登门拜访，一对一请他们当面填写问卷和进行访谈；其他乡镇的老师以及宜兴市的所有高中音乐老师，我给他们每个人亲笔写了一封信，说明问卷对我硕士毕业论文撰写的重要性，同时恳请他们作答问卷，随信寄上一个贴上邮票的回程信封，由于我的真诚付出，所有老师都给我填写了问卷并回寄给我。通过对无锡地区普通高中师生问卷调查与个别访谈，得出了相应的经验，也归纳了一些不足，同时提出了可行的建议。
3.参与高端调研
2012年8月底至11月初，教育部基础教育司委托华东师范大学音乐系，在全国范围内抽样调研，调查研究普通高中音乐课程标准实施的具体情况。华师大音乐系邀请我参与调研，我是20多名专家成员中唯一的一名中学老师，其他成员都是高校老师和省级教研员。之所以邀请我参加，是因为我硕士论文写的较好，这次全国调研的问卷基本上借鉴了我的问卷形式和分析方法。在调研过程中，我们先后赴江苏省、北京市、黑龙江省、云南省、广东省、湖南省、宁夏回族自治区和安徽省八个省市自治区，与24个城市的72所不同层次的高中师生进行访谈，最终撰写了调研报告，为后来的2017年版的《普通高中音乐课程标准》的修订，提供了翔实的参考资料。
在调研中使我正真认识到：读万卷书、行万里路和交天下友，都很重要。调研过程中不仅了解了很多学校富有成效的课程管理模式、课程资源开发的有效途径，而且也见识了很多才华横溢的校长，认识了一些久仰大名的专家，更知道了很多名校的艺术教育成果，欣赏了不少个性张扬多才多艺的学生。调研的过程其实也是一种学习的过程，社会本身就是一所大学校，社会上的优秀人才都是我的老师。
两千多年前的孔圣人就提倡“学无常师”，在社会分工日益精细的今天，作为一名优秀教师，博采众长更加有必要，所以，学习应该成为教师的常态工作，既要向名特优教师学习、也要向书本学习、还要向同事学习，也不能忽视向学生学习，唯有多学习，才能解决在工作中遇到的各种困难。
三、精心辅导
音乐教师除了正常的上课以外，还要参加各级各类的演出和比赛。演出和比赛最让音乐老师头痛，因为，看似只有一个节目，背后要付出的劳动量十分惊人，比如：人员挑选、剧本来源、音乐来源、排练时间、服装道具、化妆彩排、车辆安排、舞台调度、演员心理疏导、食宿安排、音响和灯光设计、现场的音响把控、演出结束后的服装道具整理等等，十分繁杂。
1.从笔记本里走出来的舞蹈
九十年代初，我们学校的一位中层领导，在文革期间就是一位文艺骨干，实践经验非常丰富，他排练的舞蹈已经两次拿到江阴市文艺汇演一等奖，这次，他调到别的学校去做副校长，学校安排我来排练舞蹈。我是声乐专业，舞蹈一点也不在行，但学校交给的任务，不能不去完成，而且，前面两届学校已经取得那么好的成绩，我感觉压力很大。更上我担心的是，我们的校长说，那位外调的副校长，为了给新学校树立好形象，主动承担新学校排练舞蹈的任务，说我排舞蹈肯定比不过这位副校长，建议我还是排练其他的项目吧。
可能是年青人不服输的脾气吧，我就不信邪，我要尽我最大的努力试一次。结合当年是红军长征胜利60周年这一社会大背景，我选择了歌曲《四渡赤水出奇兵》，反复聆听，在脑海中想象画面，用简图和文字把它们记录下来，然后自己随音乐在舞蹈房对着镜子反复试跳、修改，当时设计的舞蹈动作简图和说明，有厚厚的一个笔记本。在接下来的江阴市文艺汇演中，24位同学参演的群舞《四渡赤水出奇兵》获得舞蹈类第一名。后来镇文化站推荐我去参加市里舞蹈编导培训班，省里的专家给我们介绍舞蹈编排的思路，对照专家介绍的编排方法，我的做法基本上跟专家介绍的方法一致，得到了专家的肯定，这个经历为我后来编排其他节目树立了信心。
2.从校本课程中提炼舞蹈
根据学校开设校本课程的要求，我跟音乐组老师们商量，能不能结合我们本地的民间舞蹈——渔篮虾鼓舞，来开发我校的校本课程——《渔篮虾鼓舞》。渔篮虾鼓舞盛行于我市华士镇，经常在群众性集会活动中表演，此舞优美轻盈，具有鱼米之乡的风情。常见形式是边走边歌舞，演出者一手持渔篮一手持虾鼓，表达了鱼米之乡渔业丰收的欢乐景象。
我们在市文化馆相关老师的帮助下，从渔篮虾鼓舞韵律中，提炼出了既符合江南水乡渔民劳动特点，又有时代美感且适合中学生舞台表演的舞蹈语汇，并适当地夸张放大,形成“欲动先出胯，迈步微微颤”的舞蹈风格。在校本课程学习过程中，我们先从单个动作做起，然后再把不同风格的动作结合起来，提炼成动作组合，再配上本地民歌表演，受到了学生欢迎。随后在此基础上，我们排练了女子群舞《渔家欢歌》，获得当年无锡市百灵鸟文艺汇演特等奖；同时获得江苏省中小学生文艺展演二等奖第一名，获得一等奖的节目都是专业艺术学校的舞蹈专业学生参演的，我们的学生是普通初中生，跟专业的舞蹈学生相比，确实有差距，但能够与专业的舞蹈演员同台竞技，我们已经很优秀了，也很满足。
3.从日常生活中提炼情景剧
我校的校本课程开设的项目比较多，每年的校园文化艺术节持续时间长，学生参与面广，发现的人才也比较多，通过活动，我们发现学校有一批参与校园情景剧的同学，很有表演天分，于是，我们尝试来排练校园情景剧，这样的反应学生身边的人和事的剧目，学生演起来更加真实，师生看起来也容易产生情感共鸣，还有一个重要原因是不需要像舞蹈那样，对学生有扎实的专业童子功要求。于是，我们自编自演了很多情景剧，比如讴歌杰出校友的情景剧《钱振标》、师生熟悉的教育方式《家访》等，通过几年的积累，我们发现和培养了一批优秀的学生演员。
后来在参加江苏省社会主义核心价值观校园情景剧大赛中，我校选送的只有两位同学参加的情景剧《爸爸的“老白干”》，一路过关斩将，从片里第一名到区里第一名，再到市里第一名，最后获得江苏省金奖第一名，其中女儿的扮演者周倩同学还被江苏电视台邀请为特邀演员。
反映学生校园生活的情景剧《女生宿舍那些事》，主要是表现孩子们刚开始离开家庭，独立参与集体生活而发生的故事，我们集中挑选了操场、宿舍和电话亭旁边三个场景，通过五位女生的表演把矛盾冲突步步推进，真实地再现了女生宿舍那些事。经过两年时间的打磨，节目被省教育厅选拔代表江苏省，参加在青岛市举行的第五届全国中小学生文艺展演，最终获得全国中学组金奖第二名的好成绩，第一名是高中组的选手。
四、潜心科研
有的老师认为教科研是花架子，都是空的，有这样想法的老师，其实是自己不了解教科研，真正做教科研，是要博览群书、是要博采众长、是要能够发现问题、分析问题和解决问题的，教科研是能够为教育教学带来实实在在效益的创造性劳动。
1.撰写教学论文
撰写论文能够促使自己对教学中出现的问题进行深入思考，我的第一篇论文能够发表纯属偶然，那是刚踏上工作岗位的第三个月，学校安排我上公开课，在评课过程中，有一位老师说从没有听讲过“后拍点”这个概念，批评我杜撰概念，哗众取宠，我据理力争，但最终没有达成共识。评课后我觉得应该把这件事弄清楚，于是，我就把自己的观点整理成一篇论文《不可忽视的后拍点》，投到了《中小学音乐教育》这本杂志上，三个月后文章发表了，这是我第一次投稿。
对于不合理的教学现象，也可以写文章进行剖析和纠偏。在一次现场观看市中小学生文艺汇演过程中，不少初中生演唱的歌曲难度很大，明显超出了学生的驾驭能力。我觉得这样的做法如果不及时制止，是不利于青春期孩子的嗓音保护的，于是想呼吁广大音乐教师要关爱学生，不能揠苗助长，当晚就撰写了一篇文章《令人深思的节目单》，很快就发表在音乐周报上，这是全国唯一一个国家级的音乐专业报纸，在音乐界知名度很高。
对教学中自己有独创意义的想法和做法，及时梳理写成文章，既能总结宝贵的经验，又能给别人提供参考和借鉴的价值。我在给高中生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，面对“草桥结拜”两行乐谱时，我发现乐谱中蕴含着少男少女交往中不少真实存在的现象，于是根据音乐提炼了十个与生活相关的问题给大家思考，课后写了一篇论文《在音乐中感受生活》，两个月后发表在《全球教育展望》上，这本杂志同期的作者中除了我，基本上都是博导级专家。
论文写作要直面教育教学中存在的问题，要把目光聚在在课堂上、聚焦在学生身上、聚焦在自我反思的过程中，对不满意的教育现象或者难以解决的教学问题进行原因分析，寻找对策，从而更好地服务于教育教学。
2.担纲课题研究
作为一名音乐教师仅仅会吹拉弹唱是远远不够的，毕竟音乐教师不是演员、不是歌手，音乐教师最重要的舞台是在教室。音乐教育教学和其他学科一样也需要深入开展研究。
针对学生喜欢流行歌曲这一现象，我一直琢磨，如何把积极向上的流行歌曲融入到课堂教学中，于是开启了我的第一次市级课题研究《流行歌曲与审美价值的整合研究》。高中音乐课以音乐鉴赏为主，不少学生对程式化的音乐教学流程感到厌倦，学习兴趣不浓，于是，我进行了《高中音乐鉴赏课“体验 建构 表现”式教学的探究》研究。新课程实施五年后，为了了解作为实验区的无锡市高中音乐教学取得哪些成绩、还存在哪些不足，我开始研究《新课程标准下无锡地区普通高中音乐教育现状调查与分析》。
针对学生动手能力和创新能力偏弱的现状，我成功申报了江苏省教研室第11期立项课题《音美教学中培养学生创新能力的实践研究》；2011年版《义务教育音乐课程标准》提倡更加重视合唱教学，我和教研员一起申报了江苏省规划课题《基于课程标准下课堂合唱教学优化的区域推进研究》；江阴市近几年在学校开展“小锡班”活动，取得了较好的社会声誉，我和教研员一起主持了江苏省“十二五”规划课题《优秀传统文化视域下锡剧教育创造性转化的研究》。
3.领衔学科基地
2016年我校成功申报了无锡市首批学科基地，我是学科基地领衔人，学科基地有20名青年教师，我要求每位教师自己制定专业发展愿景，并结合她们的优势和不足，共同制定了专业成长的计划，每个月开展一次视频教研活动，每个学期，每个人撰写一篇教学论文，由我进行修改指导，然后再参加上级论文评比或投稿，每年至少开一次区级公开课，每年至少集中六次参加专题培训，我们先后邀请了华东师范大学、南京师范大学、江南大学和江苏省音乐教研员、无锡教科院、镇江市音乐教研员、上海市特级教师等专家学者来开展多种形式的培训和讲座。使老师们在即兴伴奏、舞蹈基本功、电脑音乐制作、论文写作、课题研究、职称申报材料准备等方面，都有较大程度的提高，同时我们开展了多次同课异构公开教学活动，所有成员都在原有基础上有了很大提高。
有15位老师获得区级课堂教学大比武一等奖和教学基本功比赛一等奖，6位老师获得区级教学能手称号，有2位老师获得区级学科带头人称号，有5位老师评上中小学高级教师职称。也有5位老师获得市级以上赛科和基本功比赛一等奖，沈思斯老师和王雯老师获得无锡市青年教师基本功比赛一等奖；陈佳蕾老师获得无锡市青年教师课堂教学比赛一等奖；陈莎莎老师获得江苏省青年教师基本功比赛二等奖，成露萍老师获得江苏省青年教师基本功比赛一等奖。
五、真心育人
音乐教育的对象是人，正如《乐记》开宗明义所说“凡音之起，由人心生也”，德国音乐教育家奥尔夫也说过 “音乐始于人自身”。对人进行教育是重要的，但更重要的是教化，如何发挥人自身的力量来达到教化的效果，我在以下三个方面做了努力：
1.育人要建立长远规划
每次接手新的班级，都要着手制定总体的育人规划，一般分两个方面，首先是问卷调查，我设计了五个固定的问题，题目如下：
⑴ 在小学阶段你最讨厌音乐老师的哪些行为？请写出。
⑵ 你印象最深刻的一节音乐课，是什么样的？请大概写出来。
⑶ 你理想中的音乐老师是什么样子的？请描述一下。
⑷ 你理想中的音乐课是什么样子的？请描述一下。
⑸ 初中三年你希望自己能够掌握哪些音乐知识和技能？请罗列出来。
然后我把这些问卷的内容进行归纳，分成四类打印出来，压在我的办公桌玻璃下面，时时提醒自己对照：
⑴ 学生不喜欢音乐老师的行为，举例……
⑵ 学生喜欢音乐老师的行为，举例……
⑶ 学生心目中的好课标准是，举例……
⑷ 这些知识和技能是学生喜欢的，举例……
其次是明确音乐课学习要求，每个班级总有一些行为习惯比较差的同学，针对这些同学，我给他们提出具体的行为规范，比如，发言要举手、不影响他人上课、不能说脏话等等，老师给予一个月时间来改变坏习惯，前一个月犯错误，不扣平时学习分数，下个月开始要记录下来，学期结束酌情扣分，如果表现优秀，可以酌情加分。这样的规矩，学生是能够接收的，也是愿意接受的。
上面两种做法，一方面可以了解学生原来的学习概况，另一方面也知道了学生的学习需求，为后续有效地开展教育教学工作积累了宝贵的资料，同时也督促自己不断改进教育方式，以期达到润物无声的育人效果。
2.育人要落在细微之处
2013-2014学年，我在山西省吕梁市离石区支教，执教高一年级音乐课，第一次上课，要去教室带领学生去音乐教室，路上，有位男生悄悄告诉我：“老师，音乐课不要叫我起来唱歌啊，我不会唱歌的。”我笑着说：“音乐课不一定要唱歌的”。学生很吃惊，说道：“音乐课不唱歌，那干什么？”
正式上课的时候，我把这件事告诉了全班同学，全班同学都赞同这个观点，都不愿意当众唱歌，我说难道你们从来都不唱歌吗?沉默了一会儿，有位同学说，只会唱《两只老虎》，全班同学哄堂大笑。我也笑了，乘势说：好吧，那我们一起来唱一遍《两只老虎》。就请刚才说只会唱这首歌的同学起个头，然后大家一起愉快地唱了一遍，我肯定了大家唱的不错。接着我弹钢琴请大家再唱一遍，接下来要求大家一起唱旋律，同学们异口同声说不会，因为根本记不得谱子，除非老师把谱子写在黑板，我鼓励大家不看谱子试试看，然后我起了个头，学生在钢琴声中完整地唱出了旋律，这时候，我把旋律写在黑板上，要求看谱再唱一遍旋律，这遍唱的更加自信，但我发现学生都不打拍子唱谱，于是我建议按照四二拍的规律来唱（其实这是一首四四拍歌曲，为了教学方便，我把它变成四二拍来学习），双手拍掌表示强拍，右手指尖拍左手掌心表示弱拍，编唱边拍手，强弱规律明显体现出来了，然后，要求学生坐在座位上踏步唱，左脚表示强拍，右脚表示弱拍，边踏步边唱，学习情绪很高。节拍会了以后，我又加入了节奏唱，然后是原地脚打节拍手打节奏唱，熟练后，我要求全班学生围成一个大圆圈，边走边拍手边编唱，具体做法是：左脚在强拍上迈步，右脚在弱拍上迈步，双手打节奏，嘴里唱歌词，全班同学兴奋到了极点。
当一心三用的活动结束后，我要求大家听一听，我唱的两首歌跟《两只老虎》的关系，一首是《约翰兄弟》。另一首《国民革命歌》，学生一致认为，这两首歌与《两只老虎》的旋律一样，只是歌词不一样。确实如此，《两只老虎》和《革命革命歌》都是来自英国儿歌《约翰兄弟》的旋律填词的，下面我们也用这首歌曲的旋律，填上歌词，学生开心地进行练习。
通过这节课的学习，学生对音乐课有了全新的感觉，恐惧心理荡然无存。教育与教学水乳交融地结合在一起，育人效果事半功倍。
3.育人要关爱特殊学生
有一次在给初一年级班歌比赛辅导时，发现担任指挥的那个同学是全校最胖的男同学，体重有200多斤，平常的教学过程中，我没有发现他乐感有多好。第一遍排练下来，我觉得他指挥的拍点都反了，于是我问班长，“谁让他指挥的？你们班有很多同学都比他指挥得好，换人！”班长说是班主任让他指挥的。我觉得比赛就是要看效果，于是换了一位乐感很好的女同学来指挥，让原先的指挥回到合唱队伍中去。这时候他眼泪哗就出来了，转身就跑向音乐教室后面的储物间里，狠狠地关上了门。我继续辅导合唱排练，但我一想，这样让那位男同学一个人在储物间，万一出事就不得了，因为我们音乐室在四楼，储物间也有一扇很大的窗户。
于是我让新指挥带领大家练习，我去储物间看到他哭得很伤心，见到我，一边哭一边说：“我知道我的形象不好，你们都嫌弃我，从小学开始，什么活动都不让我参加，我不指挥了！还不行吗？呜……”，越说越伤心。
我轻轻拍拍他的肩膀，说道“你从哪里看出我们嫌弃你了呀？”
“你让别人指挥不就是明显嫌弃我吗？！”
“你自己觉得你跟她比较，哪个指挥的更好？”
“是她！”
“你跟她比较，差在哪里？”
“不知道！”
“你很诚实，那么现在我们一起出去看看她的指挥，我在你旁边给你介绍，她那里比你指挥的好，如果你能够跟她一样动作准确，我就让你上。”
“我不上了。”
“你想好了，请你到外面跟全班同学说清楚，不担任指挥是你自己决定的，不是老师不让你上。”我用激将法来刺激他。
过了一会儿，他说：“老师，你让我一个人静一静，可以吗？”语气缓和多了。
我轻轻走出储藏室，全班同学都很焦急地看着我，有几个女生悄悄说，就让他指挥吧。我说：这是比赛，比赛就要拿出真本领，不能讲人情。这样吧，新指挥把他叫出来，让他在旁边看着，如果他能够指挥不出错，我们就让他继续担任指挥，如果实在不行，我必须换掉指挥。同学们觉得这个方法可行。
后来，在我的辅导下，他进步很快，最后还是让他担任指挥，最终的比赛成绩在20个班级中，名次还是比较靠前的，这是这位男生第一次站在舞台中央，在全年级师生面前亮相，看得出他脸上洋溢着发自内心的幸福笑容。
教书的目的是为了育人，音乐学科的育人是一个长周期的熏陶过程，教师要善于从小事情做起，善于从学生的角度去思考问题，这样的育人才能容易被学生接收。
光阴似箭，转眼间走上讲台已经28年了，28年虽然积累了一些教育教学经验，但与立德树人的教育目的要求相比，在中华民族伟大复兴的征程上，作为一名教育届的老兵，我还需要不断创新、不断努力，继续奋进。
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