内容摘要：国家对艺术课程要求提升，江苏省2019年开始将艺术纳入中考考察科目，新课标对学生音乐素养要求的提升。音乐课内容也是全方位的，唱、听、动、奏都有涉猎，欣赏作品内容涵盖了民乐合奏、西洋管弦乐合奏、管乐合奏、钢琴独奏、小提琴独奏等等。怎样上好这一类型的课，是需要我们思考的。笔者从提高学生学习兴趣出发，将器乐教学艺术运用在音乐课堂为方法，使欣赏变为全方位的，使学生将从本质上理解作品，理解音乐，从而提升兴趣，提高审美能力。

   关键词：器乐、教学、运用

中小学新课标中对学生音乐鉴赏能力的要求有所提高，在新课程中，有大量器乐独奏合奏作品出现在，学生在课堂上既要辨别乐器音色，又要对相关乐器有一定的了解，教师在这部分课程教学中需要启发学生的学习兴趣，带动他们走进音乐世界。课堂乐器已经逐步满足不了初中学生对各种乐器的好奇心与研究，我们需要借助课外乐器的教学，提高学生对音乐的探索和研究。从而提高他们的音乐素养和鉴赏能力。

自2019年江苏省音乐学科纳入中考考核项目，在众多题海中，乐器题目的分值占一部分比重，这就更加要求我们教师在课堂上不在一味追求唱歌、音准、发声、节奏等。只关注演唱歌曲的内容而忽略器乐作品鉴赏。艺术考核加入中考代表着国家对培养人才目标的转变，由“分数的教育”演变成“人的全面发展的教育”。这对我们的音乐课有了更高的要求，站在以提高学生审美的高度来开展艺术课程。那么学会鉴赏作品、学会欣赏音乐、提高学生对音乐课的兴趣都有着深刻的意义。

在当前素质教育下学生的兴趣爱好广泛，在他们中有很多学生都有学习器乐的兴趣爱好，中学生中有一部分都有常年练习乐器的习惯，面对从小学习的乐器，都有不错的技巧。在音乐课学习中能更加深入研究自己擅长的器乐作品，也是让他们提高自信，喜爱音乐，乐于分享传播好的音乐的途径。音乐教材在器乐演奏中本就有着演奏课堂乐器竖笛或口琴的部分，我们都可以以此为基础，长期培养学生对于基本音高的认识，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的音乐视野。

初中音乐课堂中的器乐教学艺术并不是单纯的技法的学习，而是通过对乐器的历史介绍、发声原理、形状、材质、音色的综合多方面的了解和学习让学生提高研究这门乐器的兴趣，上升到理解器乐作品的能力，最终对音乐的审美有所提升，甚至成为一门受用终身的爱好。

在音乐课程中，我们经常鼓励学生要有发散性、创造性思维，发挥想象力，去将抽象的音乐在脑海中形成具体图像，加深对音乐的理解与认识。作为教师的我们，更应该在课程上，围绕新课标，做新的尝试。绝不能面对形形色色的生命个体，几十年如一日的教法，固化教学方法。老师费力不说，效果也非常差。兴趣是最好的老师，我们用器乐应用在课堂中的这一方法，将极大解决在面对篇幅过大内容过于冗长的音乐作品时教师的手足无措和学生的冷漠无感。笔者有幸聆听了2020年江苏省第九届中学音乐优质课评比，大赛组出的课题中有很大一部分器乐欣赏课，但选择这一课型的教师无一例外的准备了乐器到现场，可见器乐教学已经在音乐课上有着重要的地位。而其中来自苏州的一位参赛老师，选择了古琴欣赏课。比赛时，她稳重的教态，娴熟的教法使她得到了所有人的关注，但这时出现一个小插曲，前期制作课件的电脑系统与大赛组提供的电脑系统不匹配，图片都可以正常使用，但需要欣赏一段大师范奏的视频时，电脑播发出现黑屏现象，这可不是什么随堂课啊，是省赛的决赛部分了 ，最紧要关头。只见她临危不惧，立刻冷静下来，幽默风趣的方式说要看大师的表演可不是这么容易的，那么就由我来给你们演奏一段。缓缓走到古琴前，将原本视频内容，演奏出来，她手指在空中飞舞，音乐行云流水，在场所有人被音乐复杂的变化吸引，一阵悦耳旋律之后，音乐风格突变，刀枪剑影般，激烈动荡之感随着乐句的呼吸顿挫表现得淋漓尽致，效果极佳。一顿操作，在场所有人为这位老师送来雷鸣般的掌声，也给我们无穷无尽的想象，她的范奏已经气势恢宏、一气呵成，那大师的会是怎样的？课上的留有遗憾甚至会让我们对这件乐器产生浓厚的兴趣。最后不出所料，她的省赛成绩还不错，说明这节课是成功的。

下面笔者将从亲身实践经历来谈器乐教学艺术在中学音乐课的运用。

第一、超前备课超前部署超前准备。我们都知道要想上好一节欣赏课是不容易的，那么在前期准备上，要预留充足的时间。笔者本学期教学内容为苏教版音乐九年级上的内容，在备课前，我们要整体研读大纲，研读教材。那么在本学期针对钢琴的作品主要有《c小调练习曲》、《降b小调第一钢琴奏鸣曲》等。备课时我们不难发现，在配套书籍中问题的设置上，有许多涉及钢琴基础知识的题目。如：主旋律在哪个音区完成，左手还是右手演奏的？对于没有学过钢琴学生，仅仅靠听音频去思考，必然有难度。需要音乐老师在课上有一定的器乐知识的讲解和器乐范奏，这个问题就会简单很多。在上这节课前，教师如果对作品已经涉猎，那么范奏的准备时间会很快；如果没有弹奏过，可以挑选重点旋律练习或是课本出示的谱例进行练习。而当正式上课了，通过对器乐作品的范奏，学生可以从听觉和视觉构建思维，并且教师可分别左右手分段示范高音区和低音区的旋律，让学生更好的理解作品。从而达到教学目标。

第二、善于挖掘学生力量，给他们展示的舞台。现在专业院校音乐专业划分非常的细。对各种乐器的演奏并不擅长。要上好各类器乐欣赏课，并不是件容易的事，笔者建议可以充分借助学生力量，挖掘学生身上的才华，鼓励学生多展示才艺，给他们锻炼的机会。初中学生演奏的乐器，几乎都是从小练习的童子功，已到达一定的阶段。善于将学生力量运用到音乐授课中也能成为一大亮点。我们教材中涉及到民乐合奏、西洋管弦乐合奏、管乐合奏、钢琴独奏、小提琴独奏等等。这些作品正是当下学生学习的主流乐器。如果课堂上能让学生充分发挥自己的特长，学生的课堂积极性倍增，这也正好符合，把课堂还给学生，以人为本，以学生为主体的课堂么，教师起到引领作用，控制全场掌握全局。最终有事半功倍的效果。也在其他学生中树立了榜样的力量，也使同学间更加了解更加熟悉，加深友谊。

第三、善于找“亲戚”乐器。如九年级上《怀古》埙与乐队作品，这首乐曲的授课空间很大，用最古老的乐器的音色，重新编曲配乐队，让我们感受7000年漫长岁月中，人类文明的变化，听觉艺术的变化，艺术审美的变化，通过艺术形式，了解人类古老文明的发展。这首作品如果仅仅只是音频的聆听，远远达不到我们探索古老汉族文化的兴趣。教师可以找“亲戚”乐器，提高这节课的课堂效率。那我们就得从埙这件乐器入手。埙，中国汉族最古老的吹奏乐器，起源于汉族先民的劳动生产活动，最初是模仿鸟兽叫声而制作，后进步演化为单纯的乐器。材质有陶土，瓷器，竹质，玉石制，石制或骨制，陶埙是最常见的。这让我们很快联系到音乐老师人手一个的陶笛。陶笛属于世界乐器，历史悠久，任何国家都有拥有属于自己的陶笛，陶笛又被称为洋埙。备课过程一下子让我们找到了“亲戚”乐器。课堂上，教师以手中的陶笛进行示范吹奏，极大的提高学生对本首作品的兴趣。器乐教学在课堂上的应用，不需要求学生能学会复杂的吹奏技巧，但可以用小组讨论的形式，说出这件乐器的一些特征。如通过观察和触摸得到形状、大小、材质、颜色等了解，还可通过听教师范奏，得出音色、音量、调性色彩等音乐要素的的结论，这样学生全面了解陶笛的相关知识，便更好帮助他们理解中国的埙这件乐器，也更好聆听多声部的器乐合奏作品，展开想象。最终到达课标要求的目标。

乐器教学在音乐课已经有了相当长的实践基础，从我们的竖笛到钢琴，学音乐就离不开乐器，同样器乐也伴随着整个学音乐的过程，我们只是想在广度上空间上进行一些扩充，随着社会的飞速发展，社会人才的需求也更全面，我们教师应该一专多能，而不是学钢琴的仅仅只研究钢琴，学声乐的只研究声乐，义务教育阶段下的教师应该全方位的提升自我，培养多元化视野。研读新课标，站在广阔的高度去备课。培养学生的探索精神，创造性思维，多提问的能力。培养出更适合社会发展的全方位的艺术人才，进而促进学生的全方位发展。