高中音乐鉴赏《学堂乐歌》案例分析

 

江苏省南菁高级中学 马俊燕 

江苏省江阴市音乐教研员 朱华琴

 

【摘   要】本课，巧妙地将往届学生的创作歌曲与教材中可创造性素材相结合，通过参与创作和演唱学生自己的作品、尝试创作等操作性强的音乐实践活动，有效地激发了学习兴趣，培养了创新意识和创造能力，培养健康向上的审美情趣。本课是本市组织的“名师送教下乡”的“示范课”，受到同行热捧，也起到了示范作用。

【 关键词 】   有效性   学堂乐歌   填词创作   新学堂乐歌  

 

【教材分析】

本单元教学内容是“新音乐歌声初放”，旨在引导学生认识和了解20世纪初我国学堂乐歌的产生与发展，进而认识和了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况。 “学堂乐歌”是第一节，教材原意用一课时上完，主要认识上世纪初，以填词为主要创作方式的代表人物李叔同、沈心工及其代表作；其后就是本单元的第二节“萧友梅与黄自”（也是一课时）了解专业音乐创作的相关知识。

由于学堂乐歌时代是继中国古代音乐之后，中国现代音乐的开端，对中国专业音乐的发展具有重要意义，故认识学堂乐歌时代的李叔同和沈心工及其代表作显得尤为重要。尤其是，李叔同为其它歌曲旋律填词的音乐创作手法，高中生可以效仿学习，是发展和提高学生创造力的好机会。故笔者将原定一课时的“学堂乐歌”内容，扩展为两课时，本设计为第一课时。旨在引导学生敢于创作，尝试创作，并初步学会创作；下一课时，学生唱自己的作品，教师逐个点评，为学生提供表现自我和用音乐的形式倾述心声的机会；同时，在潜移默化的创作活动中，提高音乐审美能力。并将此次的作品和演唱作为形成性评价的主要内容之一。

【设计思路的有效性】

1、对音乐的感悟和创造是人类所特有的基本素质和能力。高中生尝试音乐创作是激发学生想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性潜能的过程和手段。

2、有效地降低了“创作”难度。本设计，将“创作”这个难点，分三个梯度实施：从引导学生聆听、分析学堂乐歌；到判断、试唱学哥学姐创作的填词歌曲；再自然过渡到，创编自己的新学堂乐歌。从而激发创作热情，发展创造潜能。

3、学生喜欢听赏自己同学的作品，这是最好的教学资源。这是把握鼓励学生以音乐的方式表达和交流思想情感的最好时机。他们乐在其中，学在其中。提高了课堂教学的实效性。

【教学目标】

1、认识、了解“学堂乐歌”及其代表人物李叔同和沈心工。

2、通过聆听、跟唱等方式，感受和探讨四首学堂乐歌所反应的时代思想和创作特点。

3、通过填词、试唱等音乐实践活动，激发创作热情，培养健康向上的心理品质和音乐审美情趣。

【重点难点】

教学重点：认识、了解“学堂乐歌”及其代表人物李叔同。

教学难点：用填词的方法创作“新学堂乐歌”。

【教学过程】

课前，播放李叔同的填词歌曲《校园夕歌》。（设计意图：1、创设情境。营造“学堂乐歌”教学氛围；2、渗透学堂乐歌的创作方法——。《校园夕歌》与下一环节将要欣赏的《祖国歌》为同一位作者李叔同，且都选用同一民间曲调《老八板》填词而成，为后面的填词教学做铺垫。）

一、师生唱《校园夕歌》，学生说歌名直接导入

师：刚才课前播放的歌曲是初中学过的，有谁知道它的歌名？

生：《校园夕歌》。

师：知道是谁的作品吗？（设计意图：一开始就面向全体学生，集体参与；开门见山，直入主题。）

生：（应该会，但有可能少数人不会。）

师：《校园夕歌》是我国清末明初时代李叔同创作的填词歌曲。怎样理解填词歌曲？

生：（可能会，可能不会）

师：填词歌曲，就是歌曲作者为别的歌曲旋律上新词，表达填词作者想要表达的思想感情。是我国清末明初，也就是上世纪初，学堂乐歌的主要创作方式之一。

那么什么是学堂乐歌呢？请把书翻到第179页（设计意图：因文字简短，易学；又有前面的铺垫；可直接问答）

对话：

请告诉我什么时候（清末民初）、什么地方（新学校的乐歌课上）唱的歌曲叫着学堂乐歌？请用一句话概括。

生：清末明初，新学校的乐歌课上，唱的歌曲叫学堂乐歌。

师：知道我国在建立新学校以前，旧的教育模式是怎样的吗？

生：（私塾教育。）

李叔同是学堂乐歌时代的代表人物之一，下面再请欣赏李叔同的另一个代表作品——《祖国歌》。请把书翻到第178页。（设计意图：自然过度到选用的教材内容，用好教材资源；相同的旋律不同的词，进一步感受填词的创作方式。）

二、欣赏李叔同另一首填词作品：

（一）带着问题聆听《祖国歌》。鼓励跟唱。

问题：

1、《祖国歌》所表达的内容？（歌词以精炼的笔墨，歌颂中华神州地大物博，唤醒民众的爱国情怀，号召国民为和平而战，为胜利而庆。）

2、这首歌曲熟悉吗？

师：《祖国歌》与课前播放的《校园夕歌》的旋律是怎样的？

生：相同的。

师：《祖国歌》和《校园夕歌》都是根据民间曲调“老八板”填词而成，所以听起来亲切，唱起来上口。

（二）探究活动

师：为什么唱起来上口？它的节奏有何特点？

生：（可有目的地唱一两句，请学生进一步感受：“一字一音”，且不多变的节奏特点。）

3、词中仍有文言文的影子，请举例

生：（如感叹词“呜呼”三次出现。）

小结：当时的中国还很缺乏现代作曲人才，最直接的做法就是，“拿来”外国的曲调填词。这些曲调，主要来自日本，还有一部分是从日本转道而“拿来”的欧洲民歌。《送别》就是一个典范。此外他还著有《西湖》、《春景》。

《祖国歌》和《校园夕歌》是为数不多的采用民间曲调填词的学堂乐歌。（设计意图：进一步了解学堂乐歌的创作方法——给熟知的旋律填词。）

连接语：那么学堂乐歌是不是完全都是填词歌曲？也有少数创作歌曲。沈心工就是我国学堂乐歌时代自己谱曲最早的作者，《黄河》是最有影响的优秀作品之一。也是最早使用白话文写作歌词的作者。（设计意图:让学生明白学堂乐歌除填词外，也有自己谱曲自己填词的原创作品。）

三、欣赏沈心工作品：《黄河》

第一次聆听《黄河》

1、了解歌曲内容？（富国强民）

2、感受音乐情绪？（坚定激昂 铿锵有力）

第二次聆听《黄河》

3、分析歌曲结构？（两段体结构：第一段着重描绘自然景象。旋律：在中低音区，有一种悲壮萧瑟的意境。节奏：紧凑、一字一句，附点多用；第二段旋律进入高音区，高亢激越、点明主题。表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。节奏：先紧后宽，对未来充满信心。）

（设计意图：通过分析我国学堂乐歌时代最早的原创歌曲沈心工的《黄河》，进一步了解学堂乐歌的主题内容，初步认识学堂乐歌的社会功能；锻炼和发展学生感受、理解、分析和评价音乐的能力，提高音乐审美素养。）

四、讨论小结（出示电子板书）：

            你都了解了吗？

一、什么是学堂乐歌？

二、学堂乐歌时代代表人物？

及代表作品？

三、学堂乐歌的内容和创作特点？

（设计意图：集体复习和总结学堂乐歌相关知识；检查学习效果，以便查漏补缺；为后面的创作活动做知识和方法的铺垫。）

五、探究学堂乐歌的艺术价值？（出示电子板书）

1、对当时的社会改革发挥了

宣传教育作用。

2、集体歌唱形式，为以后的

群众歌咏活动奠定了基础。

3、西方音乐及其相关文化

得以在我国传播。

4、是中国现代音乐的开端。

连接语：

师：上世纪80年代的《校园的早晨》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等校园歌曲流行至今；

本世纪08年女作曲家谷建芬（代表作有《年轻的朋友来相会》、《烛光里的妈妈》等），为唐诗谱曲，在中央电视台掀起一个以小学生为主体的“新学堂乐歌”运动。

今天，我们学习李叔同的创作方式，为自己喜欢的歌曲旋律填词，表达自己的思想情感，创作我们自己的“新学堂乐歌”。说不定她会成为新时代的校园歌曲。（设计意图：激趣。）

六、音乐创作活动

为了降低创作活动的难度，将创作难点化解为三个梯度：教师歌唱往届学生的填词作品→出示往届学生词作和歌名，学生判断并试唱→尝试独立创作。（设计意图：循序渐进的分步式教学，将教学难点分化，水到渠成地达到尝试创作的教学目标。）

1、教师拿出往届学生填词歌曲作业稿：唱《会学才会赢》。并告诉学生这是学哥学姐的作品。（旋律源自《爱拼才会赢》，高一7班 杨智迪）（设计意图：用学生的作品做示范，是最亲切的教学资源，容易引起学生共鸣；增强创作信心；激发创作热情。）

2、出示电子板书（一首往届学生的词作和两首原创歌曲的歌名，旋律分别源自《欢乐颂》和《隐性的翅膀》。）

师：这也是往届学哥学姐的词作，请试唱一下，看用哪首歌曲旋律比较合适？（设计意图：通过词曲搭配的探究活动，启发学生感受什么样的词，合适什么样的旋律，用实践活动代替说教。学生很有兴致。）

然后集体试唱。

唱一唱：《隐性的翅膀》还是《欢乐颂》的旋律            

即使现实是面灰墙     

也要勇敢闯一闯          

每次挑战都不一样

不能丧失了希望   

告诉自己你要坚强

智慧勇敢追求梦想

总有一天能飞翔!

 

（创设意图：⑴直观地感悟，什么样的旋律合适表达什么样的情感；⑵初次创作的乐趣，进一步激发学生的创作热情；⑶在探究性地、开放性地学习方式过程中，提高音乐艺术审美素养；⑷学生唱得非常起劲，不用动员就积极参与，而且是全班集体参与，很专注；⑸再次为独立创作做铺垫，。降低“创作”难度。）

3、唱另一首已判断过的学生作品：

 

《我勇敢的梦》

（旋律源自《隐性的翅膀》）

高一15 张娇

我的梦  总是勾起回忆里的伤

我的梦  偏偏充满了成长的迷茫

梦醒后  翻开日记本写下愿望

思绪在  指尖徜徉

我知道 忘记 年幼时候的悲伤

现实中每天阳光多明亮

我知道 按上 翅膀就能够飞翔

挥洒这年轻活力与张扬

勇敢的梦想 告诉自己要坚强

有一丝希望

催促着——成长！

七、独立创作活动：

1、师：《送别》这首歌，大家都会唱，知道是谁的作品吗？

（有的学生知道，有的不敢肯定）

师：准确地说，是李叔同填词，美国人作曲。旋律源自美国歌曲《梦见家和母亲》；日本人用它的旋律填写了日本歌词《旅愁》。清末明初也就是上世纪初，我国音乐家、戏剧活动家李叔同正在日本留学，李叔同又把《旅愁》翻译成中文，后来又填上了这首——写尽人间离愁别绪的《送别》歌词。很快就成为当时最受欢迎的“学堂乐歌”之一。70年代拍摄电影《城南旧事》，此曲作为主题曲，至今久唱不衰。

2、请为《送别》的第一句或前半部分旋律填词，并唱出来与大家分享（提醒歌词押韵问题）。

（设计意图：此环节主要为基础好的学生而设计。由于在现场短时间内要写好歌词有相当的难度，有可能做好，有可能做不好。做好的大加赞赏，同时起积极地带头作用。没人做好也没关系，安排的有拓展环节，课后继续做，通过本节课的教学，主要是激发学生的创作热情，学习填词创作的基本技能，和独立创作的可能性。事实上每个班都会有人完成，极大地鼓舞了全体学生的创作热情。欢迎原创。）

八、拓展：给喜欢的歌曲旋律填上新词。欢迎原创。

结束部分：

师：音乐是时代的产物，反映时代的心声。给自己喜欢的歌曲填上新词，记录今天的时代精神，表达自己的心声，表现身边的美。

欢迎原创。提倡音乐基础好、识谱能力强的同学，向沈心工学习，根据以前学习过的音乐创作手法，尝试原创。如“鱼咬尾”、“换头和尾”、“和尾换头”等。

（要求每个人都创作，写好后，教师安排类似“作品音乐会的方式”唱给大家听，作为阶段性考核成绩。个别学生若不愿自己唱或自己唱不了，也可自己创作，请人幚唱。但作为作者，得讲创作背景或简介创作内容，这同样是审美和表现。）

 

【课后反思】

1、欣赏和歌唱同学的创作作品，学生听得很专注，唱得很起劲，非常投入。由于贴近学生生活，所以容易激发学生的学习热情和创作冲动，增强学习兴趣和创作信心。联系生活实际，充分挖掘和利用教学资源。如往届学生的词作作业，包括学生没有回答出的问题，课外音乐信息（谷建芬的创作作品、台湾校园歌曲）等。

2、教师唱学生的作品，建立平等互动的师生关系，体现以学生为本的课程理念。师生共同营体验、表现和创造音乐，营造快乐、和谐、健康的审美情境与课堂氛围，学生充分地享受到了审美愉悦。并在提前预设的“判断和搭配’音乐的活动中，潜移默化地培养学生把握音乐中旋律与歌词的和谐美，从而提高学生的音乐素养。

3、本课，从引导学生探究学堂乐歌的内容特点、创作特点入手到唱学哥、学姐的作品为“诱饵”；再到模仿创作“新学堂乐歌”。循序渐进，由易到难，顺理成章地、自然而然地完成了预设的教学目标。省时有效地解决了教学难点，具有很强的可操作性。

4、恰到好处地运用多媒体。本课，电脑最大的用处只有两个，一是用电子板书替代教师现场板书，节省时间。因为要出示作为示范的学生的词作；二是音乐的播放器。

5、在课的最后，可在面向全体学生“填词创作“的基础上，鼓励音乐基础好，识谱能力强的个别学生向沈心工学习，根据以前学习过的音乐创作手法，尝试原创。如“鱼咬尾”、“换头和尾”、“和尾换头”等。

6、在第二课时的“作品演唱会”上，有一位学生提醒学生不能用《国歌》旋律填词。

7、笔者任教学校是国家级示范高中，省级重点高中，每届都有很多好的作品。本教案，笔者在“送教下乡”时，在其它学校也上过，效果也很好。实践证明，创造性地教学100多年前的歌曲，学生并没有感到过时，反而提高了学生的学习兴趣。重要的是教师要善于创造性地用好教材资源，只有创造性备课，才有创造性地上课，才有可能给我们的学生创设表现和创新的平台和空间。

8、创造、创新是事物发展的硬道理。课程改革本身就是一次课程创新，只有创新才有发展。如果说，新课标、新教材是课程改革的原创作品，那么，音乐教师用教材的过程，就是二度创作的过程，学生学习的过程就是三度创作；如同创作音乐是一度创造，欣赏音乐就是二度创造一样。

 

 

 

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      邮箱  [email protected]       投稿时间：09年4月20日