自古以来，图案的美就像是夜幕前如锦的晚霞，五彩而绚丽。苏少版初中美术七年级上册的《花的变化》一课的第一课时以“形”的方式让花朵绽放成美妙的图案，而第二课时则以“装点生活”赋予了它们生命。《图案之美》一课，既是 “花的变化”的延续和发展，又是对“装点生活”的铺垫。在网络环境下的多媒体和绘画软件相结合的数字化美术课《图案之美》教学为例，谈谈我的几点尝试。

一、发现的眼——勇于尝试 ，大胆创新

伴随着科技的发展，艺术的手段和表现形式趋向于综合，计算机已渐渐成为艺术创作的重要工具。在《义务教育美术课程标准》对推进美术课程的信息化也提出了要求，因此，数字美术是一种发展的必然趋势，虽然并不一定会替代其他传统形式的艺术，但却会生成新的艺术形式，得到更多的理解和欣赏。

传统的图案绘制一般采用手绘的方法，借助于可被利用的物质材料和相应的制作方式，存在着绘制时间长，难于修改，表现效果单一，材料使用繁琐等难以解决的问题，极大的限制了图案设计的创意表达。数字美术是艺术数字化过程中产生的一种新的绘画创作形式，作为一种新的艺术创作形式，能给我们带来许多新的体验。本课的授课对象为初一年级，学生已具备了一定的电脑操作的基础。本课的教学主要是引导学生大胆尝试各类数字画笔和工具，用“创意的想 情感的彩”来表达他们的设计，培养对生活的热爱，以达到审美的提高。环节上主要通过形的联想、变形、添加和彩的情感表达两个版块来完成。

二、创意的想 —— 自由表达，激发探究

课是在学生们的好奇声中开始的，“老师，你画得是什么呀，土豆吗？”我快速的演示了由他们眼中的土豆如何变成了一匹四蹄飞奔的骏马，让学生在视觉刺激中感受形的想象的神奇魅力。钢笔的添加产生了明显的黑白对比，而圆点和太阳形的装饰更让它多了一些野性的抽象感，演示导入了课题《形的想象 彩的表达——图案之美》。

没有创意的想象，就无法成就有生命力的独特的图案设计。本课的导入，旨在引导学生有创意的想象，进而有创造力的进行设计。创意的图案设计依然遵循形式美的法则，教师有力的引导、灵活的操作，更激发学生自由去表达。

 

本课的教学重点——形的想象。我先带领学生一起认识了书本上传统的一些图案作品，以及图案创作的形式美法则，加强图案概念的理解。并再次回顾了上节课花卉图案的学生作业，利用电脑在作业讲评中和学生互动。在此基础上，巧用学生的 “花卉”作品“师生合作，初步实践图案创作的方法：想象 添画。作业难度小，一则为下个阶段创作做铺垫，二则学生获得了实践参与的机会，充分体现了交互、参与的新课程理念。三则在老师的引导下顺利完成一幅作品树立了学生自信心，也体现了学生的主体地位和老师的主导地位，为创作实践的成功打下基础。学生们能在大屏幕上清楚地看到同学们的示范过程，又能参与创作，极大的调动了学习的积极性。

 

 

 

 

 

在初步实践后，我选择奇奕画王的黑色铅笔工具在屏幕上画了一个简单的螺旋形，看：它由小到大蜿蜒曲折，就像是大树的年轮，你们是不是也可以像老师一样画一个简单的图形呢？这一环节，主要引导学生完成一个基本形，初步引导想象，为下一环节，形的联想准备素材。

接着，我就进入联想、变形、添加环节，对螺旋形进行了魔术般的“三变”。

 “一变”，联想添画。学生发现：运用之前所学的形式美法则，简单的形状也可以变的更有创意和美感；

“二变”，神奇变形。通过教师的演示，直观的让学生感知运用不同的工具产生的各种效果。

画笔变了，钢笔的粗细不同，让孔雀有如穿上了一件收腰的外衣。画笔变了，特殊画笔让一根线变成了很多根，有如身上细腻的毛发。除了画笔可以变，工具也可以变，你看，推拉变形的小手一动，孔雀的尾巴就像要翩翩起舞了。扭曲变形，则让孔雀的身材变得更张扬，我们可以根据笔头的大小调节扭曲的程度，就像这样。工具还可以变，而这个变化就是由我们的缩放变形完成的。奇奕画王再次让同学们感到神奇，也激发起他们浓厚的兴趣。

 在“二变”的基础上，又进入了第“三变”，大胆添加。首先，我选择铅笔工具对孔雀的尾巴进行了示范：“尾巴加上大小不同的弧线，产生了节奏的美感。尾巴很大，身体多加些重叠的羽毛，会显得更有次序。我还把它想象成了一棵树，你看，一只独特又优雅的孔雀就来啦。千万别忘了把“三变”后的作品保存一下。”通过教师的演示，在第1次作业的基础上，运用一变、二变、三变的方式方法进行创作，使得画面更美，更丰富了。

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一变：

 

 

二变：

 

 

 

 

三变：

   

 

 

 

 

之后，学生们的热情投入到创作中去了。他们在挑选自己喜欢的工具，大胆地进行想象。当他们的作品全部呈现在我的面前时，学生们天马行空的想象和他们的大胆创意让我惊讶，对画笔的灵活运用和对生活观察的细致更让我惊叹。铅笔添加有了大小、渐变的节奏感，钢笔工具则产生了明显的粗细不同，学生们都在无形中运用了前一节课所学的知识，使画面的内容更充实了，也为下一环节“彩的表达”作了有效的准备。

 

 

 

 

 

 

 

四、情感的彩 —— 点拨指导，激发创作

为使图案造型设计更丰富，更有色彩的美观性，我又进入了本课的教学难点“彩的表达”。

宝石蓝，面朝大海，春暖花开的向往。太阳黄，有如香槟玫瑰的芬芳。杜鹃红，享受着晨光如沐春风，翡翠绿，寻觅方向的希望。教师优美的语言和图片引导，带着学生们走进色彩的世界，领悟，色彩其实就是情感的表达，初步引导色彩搭配。

这时，我又拿出黑白孔雀：“老师最喜爱绿色，我用它来做画面的主色调，用喷枪把墨绿色集中在尾巴的根部，浅一些的绿色，重点喷涂在尾巴的中段，最后，草绿色来着重表现尾巴的前端，你看，自然就产生了颜色的渐变。再看，老师选择了什么颜色搭配绿色呢，哦，原来是黄色，我还是用喷枪把黄色集中在前端喷涂，使得和之前的深绿色形成了一定的对比。看，孔雀像不像是春天生长着的绿树啊。”

 

 

 

 

 

 

“尽管老师很喜欢绿色，但每个人喜欢的颜色都不同，对孔雀的理解也不一样。你可以尝试用各种颜色来表现孔雀，用油漆桶来表现橙与黄、黄与蓝的渐变，当你用渐变的方法来表现每一个小细节的时候，你会发现，画面更多彩了。其实，我们的绘画工具往往都是综合使用的，不同喷笔的蓝色喷枪，产生了点线面的变化，绿色喷枪与棕色油画笔，还有黄紫色钢笔与喷枪以及油画棒的综合使用，都会让我们的孔雀表现出它美丽的另一面。”

 

 

 

 

 

 

我再适时的打开色相环，让学生们寻找自己喜欢的色彩。同时，我又和他们简单讲了一些色彩知识，同类色、类似色、对比色。

“讲了这么多，下面就开始你们的色彩旅行吧。” 学生们迫不及待的投入到色彩填涂的创作中去了。

 

 

 

 

 

 

 

整节课，洋溢着浓浓的人文气息和快乐的情感体验，我也始终把对美的感悟、对创意的大胆表达贯穿其中。美术课程的性质就是对视觉形象的感知、理解和创造，强调 “视觉性”和“实践性”， 更强调“愉悦性”，学生在美术学习的过程中自由抒发情感，表达个性和创意。

通过我这堂课的教学，我和我的学生都在实践中体验到了情感宣泄的快乐，感受到了大胆创意的成功，更收获了很多意外的惊喜。看着他们一张张智慧的结晶，线条在歌唱，色彩在舞蹈，我忽然觉得，这不仅仅是一张简单的图案创作，更多的是一颗颗热爱生活的心的表达。我更相信，经过这节课的学习，他们也会把这种对美的理解带进生活、改变生活、创造生活。