马俊燕老师点评两节展示课
感谢两位上课老师用《蓝色多瑙河》和《海滨音诗》“荡漾”第五单元荡漾的深情的“深情”。我感受到了，想必大家也感受到了。
海滨音诗学生不在多瑙河畔、也不在大海之滨，两位老师如何让他们能听懂音乐中讲述的诗情画意呢?两位老师是做到的呢？听后你感受最深的是什么呢？
这两节课亮点很多，总体上说：
由于教师“眼里有学生”，学生才“学”得有尊严、有活力、有情感、有知识，而不是被动接受；由于眼里有学生，两节课都表现出“三性”，即“活动性、实践性、体验性”，并以“三性”实现了学生“主体性”，课堂上才彰显出鲜活的生命力。
由于“心中有目标”，所以从头到尾所有的体验活动逻辑地环环相扣、步步深入，让知识在体验中建构，而体验中获得的知识是不容易忘记的，而且能“举一反三”。久而久之，“量”的积累，自然会起到“质”的变化，这样的变化，就是“知识”向“素养”的转化过程。
另，两节课都用到教师自己在事先录制好的主题音频、律动视频，这不仅是疫情教学带给我们的智慧，也启发我们，通过“跨时空”的方式，开发教学资源的一种方式。
一般而言，一堂课无外乎由三部分构成：“导入部分——主体部分——总结与拓展”。“导入”主要是为了“激趣”，有的课，导入了，但并没有“激”成“趣”，那主体部分的效果就令人担忧啦；而“总结与拓展”能起到“画龙点睛”的作用，我们的常态课往往少了这一步，应该引起注意。今天这两节课，应该是很好的范式，这就是小学音乐欣赏课努力的方向，或者说“标准”。下面我们就从三个方面来说一下：
一、导入。两节课都是“开门见山”，达到“创设情境、引人入胜”de“激趣”效果。就是情境教学法。什么是情景教学法，就是以生动形象的情境、引起情感共鸣、激起学习情绪为手段的一种教学方法。其原理是以“思考”为核心，倾注学习期待。那么，初中的欣赏课、高中的鉴赏课，能上到这个样子吗？我看在导入部分是完全可以的。
二、主体部分，自然是重头戏。两节课共同特点是，耳朵听、眼睛看、大脑想，设计的体验的活动，让学生的身体和思维充分地参与其中:(表中“二”欣赏部分)
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蓝色多瑙河 |
海滨音诗 |
评课 |
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《蓝色多瑙河》 |
《海滨音诗》 |
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一、导入部分： 都是“开门见山引人入胜”，即，创设情境。 |
从认识“维也纳”、认识“多瑙河”、认识作者开始 方法：引子音乐+“维也纳”视频+教师配的画外音+作品的结构图+介绍“圆舞曲” |
从感知“海边”宜人风情开始。 方法：音频+海边音效+联想想象 |
在介绍作者时渗透爱生活、爱故乡的情感；老师的语言，除了诗情画意以外，很音乐，如：旋律、震音、圆号、管弦乐队等，这些都是该作品中出现的元素。
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同样《海滨音诗》也是在介绍作者秦咏诚时，为高中要学习的、熟悉的《我和我祖国》的学习铺垫。
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二、欣赏部分 |
依次欣赏构成作品的5个圆舞曲。 基本策略和方法：是在充分参与的“听一听、唱一唱、动一动”的体验活动；然后依次加进“乒乓球、领结、社交舞礼仪等”并让这些分别成为对应的圆舞曲的代表性符号，帮助学生记忆和理解。 |
事先教师的录像、录音，用了很多次。如：教师做的律动录像、教师唱的音乐主题旋律音频、钢琴伴奏录像，以及用打击乐视频中的变化理解旋律音区的下移，还有手指谱、诗朗诵。 这些操作方法是有示效应的。 |
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小提琴的音色细腻多情，有“乐器皇后”之说。用小提琴诉说的海滨音诗可谓“万般柔情”。但是让小学生理解这么细腻的情感，应该说是有些困难的，而且教材提供的素材也就一个主题音乐的旋律，怎么办？教师现身说法：用事先录制的教师所做的律动视频和钢琴伴奏视频，来理解海波的荡漾、情绪的起伏；用打击乐视频的变化理解旋律音区的下移。 学生们暂时还不能演奏“乐器皇后”、“乐器王子”，以后也未必必须会演奏，但打击乐器的方式、体态律动的方式，可以跟音乐共情呀！为终身学习音乐、享受音乐提供一种路径和方法。 |
检测 |
尾声是由第二圆舞曲（乒乓球）、第四圆舞曲（领结）、第一圆舞曲（乒乓球）组成的，检测时，可以“听乐见物”、“见物思乐” |
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拓展与总结环节 |
每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律，本节课我们都只是欣赏了每个圆舞曲的第一个主题；对“管弦乐队知识”的学习期待 |
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缪红蕾在《中学音乐教育》2019.06《听音乐、讲故事、做声势》 三力课堂：学习有能力、课堂有活力、师生长能力；四个着力点：教学目标的叙写、教学内容的选定、教学流程的优化、课堂教学效果的检测。 |
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