京腔京韵自多情——走进京韵大鼓

【教学内容】

    京韵大鼓《贺新春》

【教材分析】

    新版湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》第四单元为“中国民族民间音乐”赏析。本单元按照中国民族民间音乐的体裁分为民歌（汉族民歌和少数民族分）、民族民间器乐、戏曲和民间歌舞和曲艺五个类别，分为五个课时。按照大单元教学整体设计构思，鉴于中国曲历史久远、文化底蕴深厚、审美价值丰富等因素，所以本课时将中国曲艺单独列为一课时进行深度赏析探究。曲艺教材内容涉及南弹北鼓的南方曲艺代表苏州评弹和北方曲艺代表的北鼓京韵大鼓两种曲艺类型，考虑到初中已有涉及苏州评弹和京韵大鼓的学习，如两种曲艺形式都赏析难免会形成浅层思维、浅层学习，赏析如同走马观花，达不到深度学习这样的学习要求。其次，也为了贯彻“用教材而不是教教材”这样的教学理念，所以本课将以北方曲艺代表北鼓的京韵大鼓进行深入学习，探究其艺术风格特征和文化内涵，让学生真正走进曲艺，走进京韵大鼓。也通过本课的学习，能激发学生对中国曲艺的兴趣，学会探索中国传统曲艺文化的方法路径，为以后的深入学习提供方法。《贺新春》是京韵大鼓表演表演艺术家骆玉笙80岁时创作的具有时代性的新式京韵大鼓作品。作品在在旋法和编曲上都有创新，也保持了京韵大鼓的传统手法。

【学情分析】

    由于当今社会的大环境，学生接触传统曲艺特别是京韵大鼓的机会比较少，导致他们自身没有相关知识储备，由于无知也谈不上兴趣，进而学生很难体会传统曲艺或京韵大鼓的艺术魅力和文化底蕴。另外，京韵大鼓和我们的学生所处的生活学习生活环境很远，所以在理解京韵大鼓的韵味和文化上会有一定难度。

【教法分析】

    传统音乐学习最大的困难是离学生遥远，缺乏学习动力。因此，在教学设计中要大量现代流行元素，多感官刺激学生，强调学生的参与、实践，让学生在听、看、练、演等教学活动中体会到曲艺京韵大鼓的独特魅力。

【学法分析】

    以学生为本，强调学生兴趣的激发和主动体验。通过演奏、演唱、讨论、评价等学习方法感受到京韵大鼓的艺术性和文化性，产生终身学习的习惯。

【教学目标】

    1、欣赏《贺新春》，从唱腔、咬字吐字、曲体结构、鼓板伴奏等方面感受京韵大鼓的京腔京韵。

    2、通过学习老七点鼓板演奏、《贺新春》第一句鼓曲演唱体会京韵大鼓激发学生对京韵大鼓的兴趣，深入体会京韵大鼓的艺术特点和文化内涵。

    3、通过对《贺新春》的赏析，增进对传统文化的了解，了解京韵大鼓，理解京韵大鼓，爱上传统曲艺，并弘扬传统文化。

【教学重难点】

    1、老七点的鼓板演奏和字正腔圆的演唱《贺新春》的第一句。

    2、理解京韵大鼓的艺术特点和背后的文化。

【教学用具】

    钢琴、多媒体、大鼓、檀板等

【教学过程】

（课前播放视频流行和京韵大鼓结合《梦醒时分》）

一、导入（视频、谈话导入）

1、导入话题，单元复习

    师：同学们，你所了解的中国民族民间音乐有哪些？和我们分享一下。（通过生的回答，把答案归类，如民歌、戏曲、器乐等。）

中国民族民间音乐可以分成五大类：民歌、民间器乐、戏曲、民间歌舞、曲艺。今天的音乐课我们就一起来了解其中的曲艺。

2、讲解曲艺的概念，引出京韵大鼓

    师：首先请大家欣赏一段视频，在欣赏的过程中思考这样一个问题，歌手汪苏泷和大张伟就同一首歌的演唱形式有何不同？（引出什么是曲艺）

曲艺是传统说唱艺术的总称，由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。比如说四川出土的东汉时期的“击鼓说唱俑”距今已有2000多年的历史，可见中国曲艺发展历史久远。

正如刚刚一位同学提到的大张伟在说唱的时候还用到了鼓，那你们知道这种表演的艺术形式叫什么吗？（京韵大鼓）

二、京韵大鼓《贺新春》赏析

1、京韵大鼓发展史

今天，让我们走进京韵大鼓，一同感受京味文化的独特韵味。首先我们通过视频来了解京韵大鼓的历史，在观看视频时请大家思考：京韵大鼓由什么大鼓演化而来的？

2、老七点学习

    (1)鼓板的介绍

今天老师把京韵大鼓的主角也带到了课上，我们来看一下这个鼓。（进到学生中间）来，同学们可以摸一下。它是什么形状的？（圆形）

大鼓也叫书鼓，两面蒙皮，上下用鼓钉加以固定。给你敲敲看（学生体验）。敲鼓的这个叫什么？（鼓键子）表演的时候演员自己鼓板。

   （2）老七点讲解及学习演奏

在前奏或间奏时打板击鼓，京韵大鼓的基本鼓点是“老七点”，用一个节奏型表示就是（见PPT）。全体一起读鼓谱。嘣和呎是两个像声字，就是我们传统鼓乐中的“以字带音”，嘣表示敲击鼓心，呎表示敲鼓边。我们看到这三个嘣上面有一个音乐记号，叫什么？（重音记号）所以演奏的时候这个三个嘣力度要强。（老师示范 边唱谱，表敲鼓） 

请同学们拿出课桌里面的鼓键子，把课桌当书鼓，念嘣的时候敲击桌面，念呎的时候敲桌边。我们一起来练习四遍，注意里面的三个重音。

京韵大鼓演员除了击鼓外，手里还需要打板，这个板叫大板，因为有檀木制成也称为檀板。在演奏过程中我们在第一第和第七点时加入大板，第一点击鼓的同时板起，第七点击鼓的同时板落。请大家看老师示范一遍。

（3）实践操练

请拿出你的板一起来练习一下。（老师带着练习两遍，边念边打。）同学们，我们连续练习四遍。下面哪位同学到前面来带大家操练（四遍）。

最后，在老师的指挥下跟伴奏练习四遍。

3、《贺新春》赏析

    京韵大鼓演员除了自击鼓板以外，还要演唱。下面我们通过欣赏京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的代表作品《贺新春》来进一步感受在演唱上京腔京韵。

（1）板式与唱腔

欣赏《贺新春》，思考1京韵大鼓的表演形式？2这首作品强调的是说还是唱？（生回答）

请再次聆听，思考1鼓曲的情绪怎样？（分析速度来得出情绪）2旋律是怎样的？（一直平缓还是起伏比较大）

1为什么是较快的，热情，情绪饱满的呢？因为运用了2/4拍，京韵大鼓中称为垛板，垛板表现为一个乐句，第一拍弱拍起，称眼起，左后一拍强拍收，称板落。垛板速度明快，善于表现欢快热烈的情绪

2旋律是平缓还是？时而高亢，时而低沉。为什么会这样呢？

因为有甩腔，高亢，落腔，低沉。听录音，听示范。除了甩腔，还有平腔、落腔、拉腔等等，如第一句中的挑腔。听录音，听示范。

 （2）字正腔圆（咬字）

京韵大鼓中的京腔京韵除了体现在唱腔中，还体现在了咬字吐字中上。同学们跟着老师学唱第一句（跟唱学习）。

接下来我们听原版骆玉笙是怎么唱的，我们差在在哪里？我们的演唱缺少了一种韵味，没有那么字正腔圆。那怎样把词唱得清晰圆润呢？按拼音读，字头短字腹长字尾清，而且要做到拼读是字尾的归晕。（操练）然后一起按照要求演唱第一句，做到吐字清晰，口腔内部打开。

下面请同学们读第一句，每个字的音调是什么？是北京的语音语调，感觉没什么特别的和普通话差不多，因为普通话本来就是以北京话的语音语调为基础正音的。在唱歌词，手划出旋律走向，我们发现旋律走向和音调的走向是一致的。也就是我们所说的字正。全体唱第一句，努力做好字正腔圆。

同学们的演唱还是不错的，就是还缺少一点京味，北京的二话音，如头、笑两个字。我们一起再唱一遍。

   （3）实践老七点与唱腔咬字的结合

刚才我们通过骆玉笙的作品《贺新春》的赏析，从演唱方面感受了京腔京韵。下面请同学们通过自击鼓板老七点，和着京韵大鼓三大件伴奏，为贺新春加上前奏，并演唱第一句，整体体验京韵大鼓的独特魅力。（实践）

4、拓展研究

    （1）张云磊视频欣赏引出传统曲艺京韵大鼓后继有人

很不错，同学们接受很快！看来京韵大鼓还是蛮有魅力的。下面看视频中的这个人，你们认识吗？德云社的张云雷，九岁开始学习京韵大鼓。（欣赏一小段）看来京韵大鼓还是后继有人的，得到一代代年轻人的传承。但是相比较现在流行文化，中国的曲艺发展还是很严峻的。

（2）针对当前中国传统曲艺艺术面临的发展困境，请大家为京韵大鼓或者其他曲艺艺术的发展提出点好的建议。（思考讨论）或许我们可以从骆玉笙的做法中找到答案。

（3）通过骆玉笙的采访和自转的五段文字中分析传统曲艺发展出路。

（4）小结，布置课后研究任务

曲艺作为中国民族民间音乐之一，是我们传统文化的重要组成部分，需要我们青年一代去了解和继承，课后也希望同学进一步去探索丰富多彩的各种曲艺，如我们苏州的曲艺代表——苏州评弹。（点鼠标），通过表格中的维度对苏州评弹进行研究，下节课我们以小组为单位在课上进行研究成果展示。

   最后，我们引用美学家刘悦笛的一句话：“倡导生活美学，传承民族文化。”结束我们音乐课。

5、教学反思

2017年版《普通高中音乐课程标准》（下称“新课标”）倡导的“核心素养”理念给教师和学生带来了诸多教与学的思维转变，更加强调学生在教师的引导下运用知识解决问题的能力。为实现这一目标，本节课我对“核心素养”下传统课堂教学的翻转，催化学生学习方式发生根本性改变。在这些过程中，学生解决问题的审美能力和艺术实践能力得到了锻炼和培养，进而自身的素养也得到了逐步的内化和提高。核心素养的培育需要“深度学习”的发生，因为只有学生在面对各种艺术实践困惑时，运用已有的知识对新的、真实世界的问题的解决，才能创造出新的理解，内化成新的能力。

本堂课，笔者以“深度学习”真实发生为主要目的，让学生通过参与音乐课堂实践活动，进行体验式、探究式和以理解为主的学习，充分感受北京曲艺京韵大鼓的艺术风格和特征，并初步掌握简单的京韵大鼓的艺术演奏技巧，所谓的能力培养和提升，一改普通课堂上主要对教科书上特定知识内容的机械性学习。课堂教学以问题为切入口，实现以“解决问题的教学，生成问题的教学”为导向的深度学习课堂。通过营造传统曲艺艺术的课堂真实情境，师生在共创的真实音乐情境中，探究、思考音乐文本知识和音乐情感表达的各种问题，进而把音乐知识和音乐情感体验内化为音乐理解力和艺术实践表现力，最终凝结为核心素养。