（一）想要解决的问题

    审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。小学生由于年龄特点，他们的审美能力还处于发展阶段，对于审美体验的生成、积累有一定的困难，缺乏对审美观念的理解和领悟。

1.提升当前小学生的审美意识、审美能力。通过“非遗珠绣创意设计”培养小学生的审美意识，引导学生亲自参与设计、制作，积累审美经验，实现对审美观念的提升。

2.改善当前“非遗珠绣”传承中“守旧”、缺乏“创新”的面貌。当前“非遗珠绣”的设计制作，学生们还停留在位处“过去维度”的传统工艺方式,通过引导学生对工艺方式、造型、材料、配色等进行自主探究学习，学生的创新意识得到真正激活，“非遗珠绣”的创新性也得到了充分体现。

3.改变当前学校“非遗珠绣”在教学中的渗透与实践现状。在当前的教学中，很少会把“非遗珠绣”放进课堂，即使有，最多也只是图片的形式。通过研究，将会更多的将“非遗珠绣”教学渗透进课堂教学，尤其是劳动课堂，在课堂中更系统化的培养学生的审美观念。

（二）课题核心概念及其界定

审美：审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界(社会和自然)形成的一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是欣赏、品味或领会事务及艺术品的美。本课题中的审美特指学生对“非遗珠绣”审美体验的生成，由审美体验的积累从而形成审美观念从而达成审美享受。

审美提升：审美提升是指审美观念的提升。本课题中的审美提升是指学生对“非遗珠绣创意设计”的审美表达的提升。

非遗珠绣：非遗是“非物质文化遗产的简称”。利港杜鹃珠绣2010年被列入无锡市非物质文化遗产项目。非遗珠绣是一种集审美和功用为一体的工艺制作。本课题中的“非遗珠绣”是基于前期“本土非遗进校园”的实践研究基础上，进一步围绕“非遗珠绣”进行创意设计的学习和研究。

指向小学生审美提升的“非遗珠绣创意设计”的实践研究：本课题针对小学生审美观念、和设计思维的匮乏，在前期“本土非遗进校园”的研究基础上，进一步围绕“非遗珠绣”进行创意设计，从而激发儿童内心对美好物品的审美追求，把美的呈现和珠绣工艺特色的实现有机结合起来，促使学生审美提升，开发思维创新，培养审美观念，并能够通过“非遗珠绣”进行审美表达的实践研究。

（三）研究基础和相关文献综述

研究基础

课题申报人在小学劳动教育教学实践中一直关注着审美提升、创意设计等相关理论学习和实践探索。系统查阅了有关“小学生审美提升”相关学术论文35篇，有关“非遗 创意设计”相关学术论文100多篇，为课题研究奠定了一定的理论基础。

相关文献综述

1、关于小学生审美提升的研究

小学生审美提升的研究在各个学科中都有体现，在艺术类学科中尤甚。在知网中输入关键词“小学生+审美提升”，检索结果为33条。主要研究有：美术教育中提升小学生审美能力的意义，如何在语文课堂上提升小学生的审美素养，如何培养小学生音乐审美能力，借美术课程提升小学生审美能力的有效途径的分析研究等。由此可见，关于小学生审美能力提升的研究还是有一定的参考借鉴基础的。

2、关于“非遗珠绣”创意设计的研究

从搜索到的文献可以发现，近年研究者越来越多地将传统工艺的“非物质遗产”作为教学资源加以开发和研究。但是涉足“非遗珠绣”的研究则不多。在知网中输入关键词“非遗珠绣”，检索结果为0条;输入关键词“非遗珠绣”并包含审美，检索结果为0条;输入关键词“非遗珠绣”创意设计，检索结果为0条。因此本研究课题指向小学生审美提升的“非遗珠绣”创意设计的实践研究还处于空白区域，所以只能模糊关键词求助相关联领域的研究成果做参考。比如张碧月的《本土民间艺术资源在幼儿园美术教育中的运用—以“珠绣”为例》这篇文章，是知网收录的一篇关于传统手工艺类“非遗”课程资源开发研究的论文，论文中指出手工艺课程是一门实践性很强的课程。将其作为课程进行开发将进一步完善教学内容， 引导学生继承和发展我国传统手工技艺。

3、对已有研究成果的评价

    综上所述，关于小学生审美提升的研究相对丰富一些，可以参考借鉴。但是从研究视角来看，指向小学生审美提升的“非遗珠绣”创意设计的实践研究还处于空白区域，缺乏具体的实践探索，这为本课题提供了研究新空间。

（四）研究内容设计和研究重点

研究内容：

1、对当前小学生审美能力的调查研究

研究要点：

（1）调查当前小学生审美观念和审美表达的现状

（2）调查当前学生在“非遗珠绣”制作过程中审美意识的表现度

2、“审美能力”与“非遗珠绣创意设计”的关系研究

研究要点：学生的“审美能力”和“非遗珠绣创意设计”之间的关系

3、指向小学生审美提升的“非遗珠绣创意设计”的实践研究

研究要点：

（1）珠绣材料种类拓展的研究

主要研究如何打破固有的思维模式，尝试扩充珠绣材料，拓宽学生思维空间。

（2）珠绣不同工艺技法的研究

主要研究如何在珠绣中使用不同的工艺技法，如凸绣、平绣、串绣、粒绣、叠片绣等工艺技法，从而使珠绣作品创造出丰富的肌理变化。

（3）珠绣造型设计的研究

主要研究如何通过有序的或无序的组合排列，丰富珠绣的造型内容，使其既可以组合出简洁、

大方的抽象、几何、夸张的图形，也可以表达具象、细腻的写实类造型。

（4）珠绣色彩使用的研究

珠绣所采用的材料色彩丰富，传统珠绣的色彩运用有其一定的寓意，然而，随着时代和生活的发展与进步，人们的审美观念也在发生变化。主要研究如何通过欣赏，结合生活实际，提炼出新的色彩搭配风格与模式。

4、指向小学生审美提升的“非遗珠绣创意设计”的评价体系建构研究

（1）丰富评价方式：以校园展厅为基地，向学校和社会进行展示，在同龄人中获得评价；以学校公众号、家长开放日等形式展示，在家长群体中活动评价；以“非遗珠绣创意设计”社区专题讲座形式、社区作品展的形式，向社会进行展示，在社会中获得评价。

（2）尝试将过程性评价和结果评价相统一。

（3）建立科学、有效的评价标准。

研究重点：3

（五）研究方法和实施计划

研究方法：

1、调查研究法：开展审美小常识的科普问卷调查，了解实际情况，并有针对性地进行研究。

2、文献研究法：通过文献研究查阅“非遗珠绣创意设计”等相关资料，参考或应有已有的研究成果，进行分析研究，寻求理论或实践层面上的创新。

3、行动研究法：在实际操作中，创造性地运用理论指导自己的实践行动，并不断反思自己的实践行为，解决实践过程中遇到的问题，形成有效、有价值、系统的过程性课程，从而获得自身理论水平与研究实践能力的同步提升。

4、经验总结法：及时总结物化课题研究成果，将案例、教案、论文等资料进行整理汇编。

实施计划：

第一阶段：准备阶段（2021.11--2022.2）

整理课题申报相关资料，学习“审美”“非遗珠绣”“创意设计”的相关理论，请教专家初步思考问卷设计的维度，做好课题研究的各项准备。

第二阶段：研究阶段（2022.3--2023.8）

1、拟定调查问卷并展开调查，总结分析现状。

2、成立“非遗珠绣”手工社团，根据方案进行实践研究。

3、收集研究过程性资料，并进行整理分析，进行课题阶段评估，完成研究总结论文。

第三阶段：成果总结阶段（2023.8—2023.12）

1.本阶段的主要任务:（1）整理、总结，撰写课题研究报告、论文等。（2）汇总相关材料，作好结题准备。

2.本阶段的主要工作策略：对研究材料进行收集整理，对研究过程进行梳理和反思，撰写课题研究的总结报告、论文等，作好结题准备。

（六）预期研究成果

成果名称

成果形式

负责人

成果主件

指向小学生审美提升的“非遗珠绣创意设计”研究报告

研究报告

黄文敏

关于小学生审美观念现状的调查

调查问卷

黄文敏

“非遗珠绣创意设计”进课堂

论文

黄文敏

成果附件

走进“非遗珠绣”

校本教材

黄文敏

“非遗珠绣”创意设计的成果

珠绣作品

黄文敏

“非遗珠绣”为载体培养学生的工匠精神

论文集

黄文敏

（七）完成研究任务的可行性分析（包括：①主持人除外的课题组核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果；②研究基础，包括围绕本课题所开展的文献搜集、调研和相关论文等；③完成研究任务的保障条件，包括研究资料的获得、研究时间的保障等。）

时间保证。我担任学校低年级的美术教学，有充分的时间和精力来进行课题研究；

资料保障。为了准备本课题研究所需要的材料，我们有丰富的图书、报刊资源和网络资源，随时可以查阅我们需要的相关资料，通过查阅并下载大量文献资料，并进行分类整理，将它们运用于课题方案的设计和研究理论方面的指导。

管理规范。学校大力支持教师的个人课题研究，为此制定了《科研管理考核条例》《教科研标兵考核制度》等，为教师课题研究提供了坚实的保障。

经费保障。学校有科研经费有保障。