“江阴市高中音乐教师全员课型比武”

                    点评分析

一、比赛概况

四月十三日至十五日在江阴二中举行了“江阴市高中音乐教师全员课型比武”。本次活动由江阴市教师发展中心主办，江阴二中承办。作为评委，有幸欣赏到了来自13个学校的15位音乐教师的风采。期间，收获了经验，也引起了思考。

作为组织者朱华琴老师，处于对参赛选手的关怀，以及确保比赛省时和顺畅，本次课型比赛专门在同一层楼安排了两个比赛教室。即1号选手在比赛教室一上第一节课的同时，2号选手就在比赛教室二进行准备工作，并在此等待上第二节课，以此类推，单数选手在比赛教室一上课、双数选手在比赛教室二上课。这样，每位参赛选手至少都有一节课的准备时间；而评委，“打一抢换一个地方”，第一节课在比赛教室一听课，第二节转移到比赛教室二听课，虽然麻烦，但正好利用课间活动身体。所以，连续听课却不觉累，反倒有享受和收获的快感。

二、比赛感悟

（一）感悟风采

在比赛现场，我们感受到了老师们积极的态度和付出的努力。课上，教师情绪饱满，热情高涨，状态富有激情，充满了积极向上的正能量。我们认为，较为突出的有以下几个方面。

有很多借鉴之处。感觉到，“好课”，都有三个共同特点：一是抓住重点讲透，逻辑性强，不重；二是采用多种形式的聆听，让聆听不再是单调乏味的事；三是课件设计巧妙、多媒体运用适度。

1.学科特点突出

参赛的15节课，“学科性”突出，音乐味浓、聆听充分。对音乐本体的知识强化，已成为每个参赛教师在的共识，均能以音乐本体的认知为切入点或作为主要线索贯穿于整个教学过程，在“新课标”的引领下，注重通过音乐要素的挖掘理解音乐语言所表达的情感。

教师的唱、跳、弹等音乐能力展示随处可见，拉近了学生与音乐的距离感，对提高学习兴趣和理解音乐具有积极意义。

2. 教材内容多元

教材内容选择呈多元性。参赛的15节课中，有鉴赏、有歌唱，其中鉴赏课13节，歌唱课2节。在13节鉴赏课中，中国音乐鉴赏6节、外国音乐鉴赏6节，还有1节舞蹈鉴赏。在6节中国音乐鉴赏课中，京剧3节、高亢的西北腔2节、黄自1节。在6节外国音乐鉴赏中，舒伯特的歌曲3节、标题音乐柏辽兹1节、俄罗斯民族音乐1节、欧洲民间音乐1节。

3. 关注全体学生参与

从这次比赛中看出，不论是提问还是音乐实践活动，都“面向全体”，关注学生的普遍“参与”。调动学生参与的意识逐渐增强。

在教学设计层面，都能做到目标明确、主题突出、流程清晰；在操作层面，绝大多数教师，对相关的音乐或音乐家的材料准备充分；都以“问题”的方式引导学生的“学”；教态，或亲切自然、或轻松风趣、或激情澎湃，都自然大方；都能较合理地运用多媒体课件……

（二）思考与建议

透过这次高中课型大比武，联想到平时的高中音乐教学实际，我们还有许多可以提升的空间。如，有的课设计的有实践活动，但没给足学生活动的时间，有“假活动”之嫌；有的课教师抛出去的问题还没等学生听明白，教师就自问自答，成了“假问题”；有的课，内容涉猎广，泛泛而谈，重点歉突出；有的课主题虽然突出，但“教”与“学”的方法都过于单调等等。这一切引发了我们的思考，并提出相应的建议。

1.教师的 “主导性”突出，学生的“主体性”不实。建议把教学的重点转向学生的“学”，用心设计具体的实践活动，引导学生在可实践活动中体验音乐、建构知识、培养情感

如果用一句话来描述这次课型比赛的不足，那就是：教师的“主导性”远远超过学生的“主体性”。其实，这一点也是高中音乐鉴赏常规教学普遍存在的问题。具体表现为教学时间分配上，多以教为主；具体操作中，缺乏好的办法。其根源在于，我们对“教”与“学”这一基本关系的本质与核心还把握地不够好。如，我们的教学设计，目前还停留在教师如何把自己理解的音乐告诉学生，让学生听明白老师对音乐的解释，学生的思维局限在老师思维的包围圈里，几乎没有自己的主见，或者说没有机会表达自己的主见，更多的是还不习惯表达自己的主见。

我们应该把教学，从教师的“教”转向学生的“学”，进而能让学生在“玩”中“学”。这一点我们高中音乐课要向小学音乐课学习，小学音乐课的音乐实践活动游戏性强，也很丰富。如果我们的教学设计能做到，让学生在玩中“学”，学生的兴趣、创造性思维及创造力就可以得到更好地发展。如果我们教师还陶醉在自己精彩地解说音乐之中，就该给我们的教学做大手术了。我们的努力方向是夸美纽斯说的“使教师可以少教，学生可以多学”，是陶行知倡导的“先生责任不在教，而在教学，教学就是教学生学”，是联合国教科文组织提出的“现代教学………应该使它本身适应于学习者”，简而言之，就是“少教多学”。

在操作层面，最容易犯的错误却是“说得太多、体验得太少”。因此，为学生设计一些操作性强的音乐实践活动，引导学生在体验活动中，在与同伴和老师的交流中受到启发，从而自己建构知识，并收获成功的快乐，这样的教学才是发挥学生“主体性”地“教学。

2.问题设计不够具体，建议提高设问艺术

一节好课的逻辑性，一是靠“问题”设计的逻辑性，二就是执教者的灵感。灵感因人而异，但问题的设计是可以用心提练出来的。由于设问不具体，学生茫然，不知道怎么回答，加之学生总是揣摩老师的意图，想投其所好。关于设问，思考与建议如下：

第一，问题指向要具体。

问题指向要具体，不能太大。问题提得太大了，学生不知从和说起，绕来绕去。，课堂显得托拉，老师只得自问自答，这样的设问没有引发学生的思维活动，起初的动机是想用问题引领学习，但最终还是在灌输又影响学生的兴趣，“没有兴趣就没有学习”。问题指向要具体，需要提问的语言表述要精炼。

第二，问题不要一闪而过。

我们常常用“思考题”引导学生聆听音乐，这是对的，但思考题提出来后，不要一口气说三、四个问题，学生记不住，说了也白说，反而给学生一头雾水，他们满脸茫然、不知所措。最好能让学生看见思考题，起到边聆听音乐边思考的作用，思考题不要一闪而过，也不能一个接着一个地往出抛问题，学生来不及反应。如，把思考题以文字的方式放在课件上，或在黑板、白板上，板书关键词，以提醒学生思考。这样消除学生怕把问题忘掉带来的“不定心”，否则千辛万苦设计的思考题反倒成了妨碍学生听音乐的难题。一般两个问题合适，最多不要超过三个。如果是语言提问，听一次音乐就只解决一个问题，设计成有逻辑性的、有难度梯度的提问，达到将教学难点化整为零的效果。

我们的问题都是提前设计好的，答案是否也是设计好的呢？我们能否既能完成教学任务又关注学生的学习个性？知识内容当然有标准答案。但在联想、想象、情感和思想交流方面，我们能不能不要标准答案，学生的创造性思维往往是被我们的标准答案扼杀掉的。我们应该还给学生自由和思维的开发和尊重，以更好地实现音乐课程的创造力发展价值。关于创造能力，我们的孩子越大越不会创造了，音乐的不确定性赋予音乐课唤醒创造性思维的机会。

另，不一定所有的知识或流程都用问题形式呈现，根据教学内容，教师可以直接开门见山地告诉学生这节课的学习内容。高兴的是在这次比赛中，有个别课表现出有这样的理念。

3. 让音乐教师的语言，像音乐一样美

语言是教师职业的基本功，是最直接的教育要素。语言是思想的外观，没有思想的语言是苍白无力的。但音乐教师的语言的组织和表达能力还有待进一步提升，让我们的语言，像音乐一样美。如，教师该怎样说？说多少？什么时候说？如何对学生进行有意义的语言评价？教学流程的各环节如何链接？包括前面提到的如何提炼问题等等。我们必须在语言的趣味性、艺术性、知识性和教育性方面多下功夫，使我们的语言不啰嗦、不重复，有内涵、有分量、有激情、有美感。

4. 对音乐与文化的理解还浮于表面，建议吃透教材，在音乐、文化、实践活动之间找到交集

尽管我们的音乐课没有上成历史课、思想品德课等，但因我们的教师对音乐与文化的理解还浮于表面，我们的音乐课还缺少美的内涵。建议教师吃透教材、教参，重视更广阔的其它学科领域的知识，肚子里有货就能手到擒来、微言大义。吃透教材让，也才能制定出合理的教学目标，设计出合理的教学策略和创作方法，才会突出教学重点、突破教学难点。特别是在音乐作品的文化内涵与音乐音响及其音乐表现形式之间能找到科学的、有效的逻辑关系，并设计出有效的音乐实践活动。这个易参与、好操作、有内涵的实践活动汇集了我们的教育素养和教学智慧。我们基础教育岗位上的音乐教师，缺少的不是音乐能力，往往是教育和学科以外的文化素养。博学和善于钻研，可帮助我们能把复杂的东西以简单地方式表达出来，达到微言大义的效果。

5. 高中音乐课要符合高中学生的心理特点，建议高中音乐课应具有文化力量

音乐课中的视觉图谱，对于幼儿和小学阶段的孩子直观有效，但高中音乐课，运用视觉的手段过多反而会影响学生的听觉判断，不一定是好事，一定要把好度。高中音乐课要通过音乐的、历史的、地理的、道德的等文化的手法，运用各种不同的学科知识，尤其是高中生的审美经验，培养听觉想象能力、判断能力、思辨能力。

6. 多在“音乐”上做文章，但又不要过于“就事论事”

不论是鉴赏课，还是歌唱课，都要在“音乐”上做文章。歌唱课，不仅仅只是“唱会个、唱好歌、会唱歌”，而是通过演唱的方式学习音乐，体验音乐作品中最有感染力的要素，以及这些要素带给我们的丰富的情感体验；欣赏课听过后，只知道作者、曲名，要把作品置身于时代背景之中，结合整个流派风格特征进行解读。在感受和解读音乐时，不是靠说教，而是要设计一些实践活动，让学生在实践活动中体验和理解音乐要素、创作手法、文化背景是怎样的。学生在：从“模糊的体验与认知——渐渐走向清晰的体验与认知”的个过程中，不断积累“听觉经验”。在“音乐”上做文章，可以说是以歌唱为主的综合课、以鉴赏为主的综合课。音乐课的综合性、综合性效果更好，根据具体内容有所侧重。不论什么课型的音乐课都不能过于“就事论事”。

以中国民歌教学为例。这次比赛有两位老师上“高亢的西北腔”，两位老师都进行了范唱，都对歌曲的旋律以划旋律线的方法进行了分析，如让学生在谱例中找出现了哪几个音（5—I—2—5），以理解西北民歌旋律的特点，以及形成这些特点的地理原因。还对比聆听了不同人演唱的同一首作品，感受了从原滋原味，到原生态民歌手的舞台演唱，再到歌唱家的演唱，以理解音乐来源于生活又高于生活的道理。最后都浏览欣赏了一组通俗歌曲，思考传承途径。他们的聆听方式是多样的而充分的。美中不足的是，没让学生模仿着唱一句、半句，深度体验一下用方言和真声及真假声结合的演唱方式，在模仿演唱中学生会体验上抛、下划等润“润腔”方式，以更好地理解西北民歌的腔调情韵。

结 语

怎样在学生“学”的问题上有所突破？如何让音乐教学切实转向音乐育人？

音乐教师的专业发展涉及两个“专业”领域。一方面，我们需要花时间练弹、练唱、练指挥，进一步加强我们的音乐能力；另一方面，我们更要花经历研究教材、勤于阅读、反思总结，以提高我们的教育素养、拓展我们的知识视野。基于“育人”，某种程度上“会教”比教师的说啦弹唱跳更重要。

在此抛砖引玉，希望能引发大家思考。